Dozent*innen

Künstlerischer Werdegang

Ich bin 1982 in Sabadell geboren. Als Kind fing ich an, Gitarre in der Kirchengemeinde zu spielen. Danach ging ich zur Musikschule und mit 19 began ich mein Studium. Prägende Professoren waren u.a. Zoran Dukic, Xavier Díaz-Latorre und Javier Duque. 2006 zog ich nach Deutschland, um mich bei Aniello Desiderio fortzubilden. Seitdem lebe und arbeite ich in Köln.

Künstlerischer Werdegang

Alexander Bernold (*1990) absolvierte neben einem Bachelor of Music im Hauptfach E-Bass bei Marius Goldhammer und Dieter Manderscheid ein Studium für das Lehramt an Gymnasial- und Gesamtschulen als Großfachstudiengang mit Instrumentalpädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Seit 2013 unterrichtet und coacht er Ensembles und Einzelschüler*innen u. a. in Köln, Bonn, Istanbul und Ankara. Als Bassist und Komponist wirkte er in unterschiedlichen eigenen Projekten und Bands mit und arbeitete als Sideman u. a. mit dem Beethovenorchester Bonn, dem Cologne Guitar Quartett, Till Brönner, Katie Melua, Klaus Meine, Joy Denalane, Fil Bo Riva uvm. zusammen. Außerdem ist er Mitglied der Blindband (Blindauditions Köln) und Gründungsmitglied der Kölschpopband Planschemalöör.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Hochschule für Musik in Amsterdam und am Conservatorium in Hilversum; Hauptfachdozent an der Hochschule für Musik in Maastricht und an der Musikschule Heerlen; spielt in Jazz-, Funk&Soul-, Latin- und Salsa-Bands.

Künstlerischer Werdegang

Alexander Pankov studierte Akkordeon an den Musikhochschulen Novosibirsk und Köln. Während seines Studiums wurde er Preisträger bei den internationalen Wettbewerben "Golden Accordion", "5.Allrussischer Wettbewerb" und "Pokal des Fernen Ostens". Alexander Pankov arbeitet u.a. mit Kölner Philharmonie, Gürzenichorchester Köln, WDR Funkhausorchester Köln, WDR Sinfonieorchester Köln, Städtischen Bühnen Münster, Hamburger Symphoniker, Düsseldorfer Symphoniker, diversen Opern- und Schauspielhäuser zusammen, ist zudem Mitglied der Ensembles "Kibardin Quartett", "Los Cuatro de la Sala" und Sessionmusiker bei „Klazz Brothers & Cuba Percussion“. Alexander Pankov spielte Konzerte u.a. in Bremen (Die Glocken), Berlin (Philharmonie), Frankfurt/Main (Alte Oper), Stuttgart (Liederhalle), beim Schleswig-Holstein Musikfestival, bei den Oberstdorfer Sommerfestspielen, beim Sommertöne-Festival Leipzig, beim Usedomer Musikfestival, bei den Niedersächsischen Musiktagen, beim Zaubersee-Festival Luzern, beim Bodenseefestival, bei den Jazztagen Dresden.

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Aljoscha Genings studiert Elementare Musikpädagogik mit Hauptfach Jazz/Pop Gitarre an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Seit 2017 Unterrichtet er Gitarren-Schüler*innen verschiedener Altersstufen und Kenntnisstände im Köln/Bonner Raum und steht als Gitarrist regelmäßig auf nationalen und internationalen Bühnen.

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Bassist/Komponist (Studium MuHo Köln), arbeitet mit eigenen Projekten und als Sideman an seiner Vorstellung von gelebter Musik. Zahlreiche Förderpreise, der Gewinn des ECHO JAZZ 2012 in der Rubrik „bester Bassist national“, sowie Rundfunk- und Zeitungsfeatures verdeutlichen seine Präsenz auf der Jazzszene. Nendza arbeitete u.a. mit Dave Liebman, Kenny Wheeler, Rick Margitza, Dominique Pifarély, Charlie Mariano, Zoltan Lantos, Dave Pike, Paolo Fresu Gastdozent u.a. MuHo Frankfurt, Bloomington, Guildhall London, Dresden, Jazzschool Edinburgh.

Künstlerischer Werdegang

Andrea von Grafenstein ist Diplom-Musiklehrerin mit Hauptfach Gesang und Elementare Musikpädagogin. Sie studierte an der Musikhochschule in Würzburg, wo sie später auch als Lehrbeauftragte tätig war. Sie arbeitet(e) als Stimmbildnerin (u.a. für die Würzburger Dommusik), Dozentin für Elementare Musikerziehung und JeKits-Dozentin (u.a. für die Offene Jazz Haus Schule und die Rheinische Musikschule), als Seminarleiterin (u. a. für die Landesmusikakademie NRW) sowie als Chorleiterin (Kinder- und Jugendchor Köln). Außerdem ist sie als Sängerin bei klassischen Konzerten, Chansonabenden, Musicals und Oper-/ Operettenabenden im In- & Ausland tätig.

Künstlerischer Werdegang

Pädagogikstudium an der PH Köln. Schlagzeugausbildung u.a. bei Christoph Haberer. Absolvierte die Fortbildung Ward Methode 1 + 2, an der er sich bei seinem Unterricht orientiert. Langjährige Unterrichtsätigkeit bei der Offenen Jazzhaus Schule. LP und CD Produktionen ( u. a. Smid, Society Islands ). Film, Hörspielproduktionen und Postproduktionen. Arbeitet als Studiomusiker. Seit 2018 u.a. mit der Band The Moriartees live unterwegs.

Künstlerischer Werdegang

Studium der Afrokubanischen und Popularen kubanischen Musik /Havanna, Kuba Omo Aña Ilu Bata ́ (Geweihter Zeremonietrommler der Santeria)

Künstlerischer Werdegang

Ihre Eltern behaupten, sie spricht, seitdem sie ein Jahr alt ist. Das Sprechen alleine wurde ihr allerdings schnell zu eindimensional, deshalb singt sie quasi schon ihr ganzes Leben und in allen Lebenslagen, und dabei ist Vielseitigkeit Programm. Die erste Band war eine Black Sabbath Coverband, nebenher sollte klassische Stimmbildung für die Stimmhygiene sorgen, bevor ein künstlerisches Jazzgesang-Studium und ein pädagogisches Populargesang-Studium mit Zweitfach Klavier sowie ein Sprecher-Studium folgten. Seither bewegt, spricht und singt sie sich mit Leidenschaft durch sämtliche Musikstile und synchronisiert Animationsfilme, stets bemüht, neue Spielarten der menschlichen Stimme zu finden.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln (Rhythmik); langjährige Unterrichtserfahrung in Klavier, Kindergruppen, Musik-Theater und Percussion; Preisträger mit der JAZZHAUSSCHULE TeenBand »Clevere Smarties« beim WDR-Wettbewerb »Kids On Stage«; seit 2006 Lehrauftrag für Musikpädagogik an der Musikhochschule Köln.

Künstlerischer Werdegang

Anna Größbrink, geboren 2000 in Gladbeck, studiert seit Ende 2020 Elementare Musikpädagogik mit Kontrabass Jazz/Pop an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Mit dem Kontrabass ist sie in verschiedenen Formationen im Bereich Jazz, Improvisierte Musik und Pop tätig und ist Teil des Kölner Künstler*innen-Kollektivs Impakt.

Künstlerischer Werdegang

seit 1980 als Sängerin, Instrumentalistin und Performerin in freien Gruppen und an Theatern tätig; 1998 Gründung des Lindblom/Daun Ensemble; Soloprogramm »Die kleine Hirtin«; Sängerin auf der aktuellen CD der »Schäl Sick Brass Band«.

Künstlerischer Werdegang

Studium Geschichte/Musikwissenschaft/Russisch (Abschluss M.A.). Absolventin des Kontaktstudiengangs Jazz- u. Popularmusik/ Musikhochschule Hamburg. Studium Jazz- Klarinette an der Musikhochschule Köln und am Conservatoire de Paris (Abschluss Dipl. Instrumentalpädagogik). Konzerttourneen durch ganz Europa, Nordafrika, Asien und in die USA. Zahlreiche CD-Produktionen als Bandleaderin und Ensemblemitglied. Auftritte in Rundfunk, Fernsehen, sowie in verschiedenen Theaterproduktionen. Künstlerische Leiterin des "Multiphonics Festival" in NRW. SWR-Weltmusikpreis 1998 mit "ensemble FisFüz" (Oriental Jazz), Künstlerinnenpreis NRW 2016.

Künstlerischer Werdegang

Anthony Greminger (*1994) ist Schlagzeuger und Produzent im Bereich des zeitgenössischen Jazz und des Indie. 2012 begann er an der „Hochschule für Musik und Tanz“ in Köln sein Studium im Bereich Jazz-Schlagzeug bei Prof. Jonas Burgwinkel und Frank Gratkowski. Mit dem kollektivistischen Avantgarde Jazz Trio „Just Another Foundry“ gewann er den Jungen Deutschen Jazzpreis, den Tremplin Jazz Award de Avignon, den Maastricht Jazz Award und war Förderstipendiat der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung. Mit der Freiburger Indie HipHop Band „Otto Normal“ gewann er den VIA Award. Zur Zeit ist er mit unterschiedlichen Besetzungen Live und auf Album-Produktionen zu hören wie z. B. im Electronica Projekt „Greminger/Heid/Soti“ oder beim Avantgarde Pop Projekt „Maika“, bei denen er jeweils auch als Produzent tätig ist. Mit der Indie/Post Punk Band „Lawn Chair“ veröffentlichte er zwei EPs, spielte deutschlandweiten Tourneen und trat beim „Waves Vienna“ und dem „Reeperbahnfestival“ auf. Außerdem wirkte er bei den Bands "Taz Chernill", "Pascal Klewer Big Band", "Szymon Wójcik Large Ensemble" und "Thea Soti´s Electrified Island" mit. 2017 gründete er zusammen mit Rebekka Ziegler und Thea Soti das neoterische Kollektiv „fx.LAB“, dass 2018 die „LAB.DAYS“, ein überregionales Festival mit Gästen aus Kopenhagen, veranstaltete und die Reihe LAB.CALLING ins Leben gerufen hat. 2018-2019 war er Mitglied des Bundesjazzorchester, wo er auf CD-Produktionen und weltweiten Tourneen mitwirkte. Aktuell arbeitet er an der Filmmusik für einen Langspielfilm.

Künstlerischer Werdegang

Künstlerischer Werdegang

Arezoo Rezvani ist eine aus Isfahan (Iran) stammende Santur- und Dafspielerin, die auf Konzertauftritte und Workshops in Deutschland, in der Schweiz, Italien, Schweden, Großbritannien, Portugal und in den Niederlanden zurückblicken kann. Sie ist zudem als Musiklehrerin für Santur (Persisches Hackbrett) und Daf (Persische Rahmentrommel) in Köln und online tätig. Im Jahr 2019/20 absolvierte sie den Zertifikatslehrgang Musikpädagogik für Musiker*innen verschiedener Kulturen an der Landesmusikakademie NRW und der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Künstlerischer Werdegang

Ariadni Platritis ist eine in Köln lebende und aus Limassol, Zypern stammende Pianistin. Aktuell studiert sie Instrumentalpädagogik mit Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Sie kann auf zahlreiche Berufserfahrungen als Klavierlehrerin zurückblicken.

Künstlerischer Werdegang

Ariane Baumgartner ist ein musikalischer Mikrokosmos. Soul und Pop Vocalistin, Multiinstrumentalistin, Songwriterin, Arrangeurin und Musical Director dreier höchst erfolgreicher Comedy-Musicals.

Künstlerischer Werdegang

Axel Lindner, 1980 in Mönchengladbach geboren, studierte Jazz-Violine an der ArtEZ Hogeschool voor de kunsten in Arnhem sowie an der Hochschule für Musik und Tanz, Köln. Dabei absolvierte er Studien in Improvisation bei Frank Gratkowski und Paulo Álvares sowie in Musiktheorie und Komposition bei Siegfried Koepf. Seitdem ist er tätig als freischaffender Musiker, Komponist und Musikpädagoge in Köln. Als Violinist und Bratschist verbindet er auf der Basis klassischer Klangvorstellung Rock -und Blues-Einflüsse mit Spieltechniken aus Avantgardistischer Moderne und Jazz, sein Spiel ist auf verschiedenen Tonträgern des Creative Jazz zu hören. Axel Lindner lehrt Violine im Fachbereich Jazz an der HfMT, Köln. (Foto: Sonja Werner)

Künstlerischer Werdegang

Ballak Mbaye stammt aus Dakar im Senegal, einem westafrikanischen Land mit äußerst lebendiger Musik- und Tanzkultur. Er kommt aus einer “Griot-Familie”, wuchs in der Tradition dieser Musikerkaste Westafrikas auf und ist heute ein bekannter Musiker und Tänzer im Senegal. Seit 2001 arbeitet Ballak in Deutschland mit den Gruppen TamTam D'afrique, Africa Luna und Sienté Afrika. Seine Workshops, zum Beispiel als Dozent für die Offene Jazz Haus Schule, werden musikalisch häufig von westafrikanischen Künstler*innenn begleitet. Dabei ist das Niveau seines Unterrichts stets auf die jeweiligen Schüler*innen abgestimmt und führt schnell zu vielversprechenden Erlebnissen.

Künstlerischer Werdegang

Basil Weis studiert zunächst Schulmusik an der HFM Karlsruhe, bevor er an die HFM Köln wechselt, um dort Klavier, Instrumentalpädagogik und elementare Musik-pädagogik zu studieren. Seither hat er zahlreiche Auftritte als klassischer Pianist und Lied-Begleiter, mit diversen Jazz und Popularmusik-Ensembles, als Pianist und Schlagzeuger, sowie mannigfache Performances als Pianist in den Bereichen Neue Musik und freie Improvisation vollführt.

Künstlerischer Werdegang

Beate Wolff, erhielt in ihrer Jugend Unterricht in Violoncello, Blockflöte, Trompete und klassischem Tanz. Am ‚Mozarteum’ Salzburg studierte sie elementare Musik- und Tanzpädagogik mit Hauptfach Violoncello, es folgte ein Studium im Fach Jazzcello an der ‚Hochschule der Künste’ in Arnheim, NL. Sie beschreitet neue Wege in der Spielweise ihres Cellos, indem sie das traditionelle Klangspektrum über die klassischen Grenzen hinaus, z.B. perkussiv, mit elektronischen Effekten oder in Kombination mit der eigenen Stimme, erweitert. Bei internationalen Konzerten und CD-Veröffentlichungen im Bereich Weltmusik, Jazz- und Klassik spielt sie u.a. mit dem kurdischen Musiker Cemîl Qocgirî, dem Streichquartett ,Avîan Quartet’, der Jazzpianistin Laia Genc, dem Saxophonisten Stephan Mattner, dem ,Damascus String Quintet’, der Kölner Band ,Kasalla' und mit der Pariser Sängerin ‚La Demoiselle Inconnue’. Als Komponistin, Musikerin und Musikpädagogin ist sie seit 2012 an internationalen Tanztheaterproduktionen des ‚Theater Traverse’ in Luxemburg, des ‚Theater der Klänge‘ in Düsseldorf und bei den ,Monteuren’ in Köln beteiligt. Sie ist Mitbegründerin des deutsch- kurdischen Crossover Streichquartetts ,Avian Quartet', welches 2019 mit einer Reportage und Aufnahmen im Deutschlandfunk und vom Kultursekretariat NRW gefördert wurde.

Künstlerischer Werdegang

Benedetta Reuter ist eine italo-deutsche freischaffende Tänzerin, Choreografin und seit 1999 zertifizierte Alexander-Technik-Lehrerin und lebt in Köln. Nach ihrem Tanzstudium in Bühnentanz an der Folkwang Universität der Künste in Essen führte sie ihre tänzerische Tätigkeit durch unterschiedliche Länder Europas und zu mehreren Arbeitsaufenthalten auf dem afrikanischen Kontinent. Ausgehend vom Zusammenspiel von Klang * Körper * Bewegung * Umwelt, ist die Erforschung der Schnittstelle zwischen Musik und Tanz ein zentrales Thema ihrer künstlerischen Arbeit. In ihrer mehr als 20-jährigen Erfahrung als Tänzerin und Tanz-Vermittlerin hat Benedetta ihre eigene Forschung über räumliches und klangliches Bewusstsein in intensiver Körperlichkeit entwickelt und besonders für Kinder adaptiert, mit denen sie fantasievolle Stücke erfindet.

Künstlerischer Werdegang

Benedikt Czylwik (*1997) verbindet in seiner Arbeit künstlerische Praxis mit einem fundierten musikpädagogischen Ansatz. Als Musiker ist er seit Jahren in der Kölner Szene aktiv, unter anderem als Live- und Studiopianist, Arrangeur und Songwriter. Er arbeitet mit verschiedenen Künstler*innen wie JEWLS, Oscar Wyld und Fabian Kuhn zusammen und blickt auf zahlreiche Auftritte bei Festivals sowie deutschlandweiten Tourneen zurück. Seine pädagogische Laufbahn begann im Alter von 15 Jahren mit ehrenamtlichen Engagements und umfasst seitdem vielfältige Tätigkeiten wie die Leitung von Workshops, Band-AGs und Instrumentalunterricht. Besonders am Herzen liegt ihm ein diskriminierungssensibler Blick auf und innerhalb der pädagogischen Arbeit, den er im Bachelor-Studium der Musikvermittlung und Erziehungswissenschaft an der Universität zu Köln mit den Schwerpunkten Soziale Arbeit und Musikpädagogik schärfen konnte.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln und Helsinki (Jazzposaune und Komposition); spielt(e) in der Big Band der European Broadcasting Union, dem Glenn Miller Orchestra, dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra und eigenen Formationen; Preisträger nationaler und internationaler Jazzwettbewerbe; Konzertreisen in Europa und Asien.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und am Conservatorium Maastricht, NL (Hauptfach Jazz- Gitarre), Studium Musik und Medien an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf (Hauptfach Jazz-Gesang), Mitwirkung in verschiedenen Bands, Projekten und Chören/Ensembles, Tätigkeiten im Bereich Musikproduktion und Tontechnik (Live und im Studio), Singer/Songwriter, Gitarrenlehrer

Künstlerischer Werdegang

Bente Obrikat studiert elementare Musikpädagogik mit Hauptfach klassischen Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo sie von Ingeborg Greiner unterrichtet wird. Zudem hat sie das Schulmusik-Studium am gleichen Standort kürzlich abgeschlossen. Neben dem Studium ist sie als Sängerin, Sprecherin, Klarinettistin sowie als Musik- und Theaterpädagogin tätig und befindet sich derzeit in der Ausbildung zur JeKits-Tanzdozentin. Im jungen Theater Leverkusen steht sie als Schauspielerin auf der Bühne. Die spartenübergreifende Verbindung verschiedener Kunstformen ist ihr sowohl in ihrer eigenen künstlerischen als auch in ihrer pädagogischen Tätigkeit sehr wichtig.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln; Produktionen mit eigenen Bands für BR, WDR, ZDF, Polnischer Rundfunk; zahlreiche Konzerte im In- und Ausland (Tanger, Paris, New York, Berlin); Musik zu Dokumentarfilmen und Theaterstücken; Jazzpreisträger der Stadt Mannheim für Komposition, Arrangement & Improvisation; Spezialist für Jazzgeschichte. Ehrenpreisträger WDR Jazzpreis 2017.

Künstlerischer Werdegang

Calvin Lennig ist ein in Köln lebender Bassist, freiberuflicher Musiker und Pädagoge. 2017 schloss er sein Jazz-Bass-Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab, wo er sowohl Kontrabass als auch E-Bass bei Robert Landfermann und Stefan Rademacher studierte. Als aktiver Teil der lebendigen Jazz- und Live-Musikszene Kölns und des Ruhrgebiets spielt er in den unterschiedlichsten Bands, Projekten und Genres. Er teilte die Bühne mit renommierten Musikern wie Seamus Blake, Adam Nussbaum, Christian Lillinger, Ben van Gelder, Paul Heller und Florian Weber und tourte u. a. in Südamerika, Island, den Kanarischen Inseln, Spanien und der Schweiz.

Künstlerischer Werdegang

Carl Ludwig Hübsch komponiert für kleine und große Besetzungen Improvisierter oder Neuer Musik. Ist als Tubist ein im In- und Ausland gefragter Interpret. Spielt Konzerte improvisierter, neuer oder jazzartiger Musik mit bekannten und unbekannten Meistern dieser Genres. Zahlreiche Radio- und CD-Produktionen sowie Theatermusikkompositionen. Konzertreisen fast überallhin. Stipendien in der Schweiz, Österreich und in den USA. Preisträger des „Jazzpott“ (Essen), SWR New JazzMeeting 2012, Komponist Einsiedler Welttheater 2013, Erfinder und Kurator der “Plattform Nicht Dokumentierbarer Ereignisse”, seine Interviews mit Improvisierenden sind teilweise auch als Buch veröffentlicht. Aktuelle Projekte u.a. Hübsch/Schubert/Wierbos, Artblau, Hübsch|Minton, HÜBSCH MARTEL ZOUBEK, Ensemble X, Huebsch/Blonk/Van Bebber, ensemble]h[iatus, Multiple Joy[ce] Orchestra, COUNTER-POLE

Künstlerischer Werdegang

Chrissi ist 22Jahre alt und eine leidenschaftliche Tänzerin. 2023 hat sie ihr Bachelorstudium abgeschlossen, in welchem sie zahlreiche Tanzangebote und Tanzstile von Ballett über Jazz und Modern bis hin zum Hip-Hop und Breakdance durchlief. Derzeit studiert sie an der Deutschen Sporthochschule die Fächer Sport und Deutsch auf Lehramt im Master. Hip-Hop gehört zum stärksten Tanzstil der Studentin. Im Hip-Hop tanzte sie von 2014-2019 in der Formationsgruppe „eXrated“, mit der sie auf deutschen und internationalen Wettkämpfen teilgenommen hat und den Vize-Europameister Titel erzielen konnte. Chrissi unterrichtet Tanz bereits seit 2019 (Tanz AGs mit Kindern und erwachsenen Frauen). Durch ihr Lehramtsstudium ist sie sicher im Auftreten vor einer Gruppe und hat einen guten Umgang mit Kinder, Jugendlichen und jungen Erwachsenen.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln sowie an der Academy for Music and Drama Göteborg (Schweden). Master-Abschluss. Langjährige Erfahrung als Instrumentalpädagoge. Konzerttätigkeit mit eigenen Projekten und als Sideman im europäischen In- und Ausland sowie in den USA, Kanada, Pakistan, Sri Lanka, Indien und China. Auftritte bei zahlreichen Festivals sowie Mitwirkung bei Radio- und Fernsehproduktionen. Mehrere CD-Veröffentlichungen.

Künstlerischer Werdegang

Als „Gitarrenvirtuose mit viel Gefühl“ beschreibt ihn El Diario (New York), „..stupende Technik, große Dynamik und viel Persönlichkeit...“ lobt das Fachmagazin Akustik Gitarre. Christian Verspay ist ein extrem vielseitiger Musiker sowohl an der elektrischen wie auch der akustischen Gitarre - von Experimenteller Musik bis hin zu Klassik und Rock. Christian Verspay begann mit der klassischen Gitarre gründete aber schon früh seine erste Band. Diese Zweigleisigkeit und das Interesse für verschiedenste Musikstile zog sich wie ein roter Faden durch seine bisherige Karriere. Dies spiegelt sich auch in seinen Kompostionen wieder. In seinen Stücken lotet er Grenzen aus und lässt verschiedenste Elemente einfliessen. Sein Studium absolvierte Christian Verspay an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und nahm zusätzlich Unterricht bei den weltbekannten Gitarristen Roland Dyens, Pavel Steidl, Roberto Aussel und anderen. Konzertreisen führten ihn unter anderem nach Japan, Südamerika und verschiedene Länder Europas. Bei verschieden Projekten gab es stilübergreifende Zusammenarbeiten mit den unterschiedlichsten Musikern. Christian Verspay ist ein gern gesehener Gast auf Festivals und Konzerten und weiß mit seinen innovativen Projekten international zu begeistern. Christian Verspay ist Augustine Strings Artist. Pressestimmen: „ Auf seinem zweiten Album Blood Moon erschafft er sphärische Klangwelten..., die sowohl entspannte als auch unbehagliche Gefühle hervorrufen können...Definitiv ein Album bei dem man hinhören sollte. Man wird mit einem ziemlich einzigartigen musikalischen Konzept belohnt !“ (Guitar Magazin 1/2019) „ Wenn man diesen Musiker spielen hört und sieht, merkt man sehr schnell, das hier ein ausgebildeter Könner am Werk ist ... Verspay ist ein vielseitiger Musiker an beiden Instrumenten. ... und alleine der Titel-Track ist schon ein Erlebnis. “ (Gitarre & Bass 3/2019) Auch die Resonanz der Fachpresse zu seiner CD „Entre Dos Luces„ war hervorragend: „ ...vorzügliches Album...(er) weiß mit feiner Artikulation und einer nuancenreichen Tongebung zu überzeugen...Ein Album, das lange angenehm nachhallt. Überzeugend. „ (Akustik Gitarre, Deutschland)

Künstlerischer Werdegang

Christiane Budden ist Tanzkünstlerin und eine erfahrene Pädagogin und Tanz- und Bewegungstherapeutin. Sie ist als freiberufliche Tänzerin und Choreografin sehr aktiv und hat beispielsweise Projekte für „Kultur und Schule“ initiiert, Ausstellungen mitkonzipiert, Workshops zu Stimme und Körper gegeben und zahlreiche tanzkünstlerische Projekte mit Kindern und Erwachsenen geleitet. Christiane Budden ist vielseitig fortgebildet im Bereich zeitgenössischer Tanz und Tanzvermittlung, sowie in den Bereichen Kinder- Yoga, Stimmbildung, Klangschalen-Meditation, Kreativer Kindertanz und Psychomotorik.

Künstlerischer Werdegang

Christina Cordelia Messner wohnt und arbeitet als Komponistin und Violinistin in Köln. Sie absolvierte ihr Musikstudium in Würzburg mit Hauptfach Violine bei Prof. Max Speermann und Wahlfach Komposition bei Prof. C. Wünsch. Eine zusätzliche Ausbildung in Improvisation erhielt sie von Harald Kimmig, Freiburg. Aus Leidenschaft für transdisziplinäre Projekte und neues Musiktheater initiiert und kuratiert sie das Festival für aktuelles Musiktheater in Köln. Messner hat zahlreiche Projekte entwickelt, produziert und organisiert und war häufig selbst als Performerin beteiligt. Seit 1994 werden die Kompositionen von Christina C. Messner aufgeführt u. a. beim Festival "Acht Brücken" Köln, beim SPOR-Festival in Aarhus, Dänemark, in der Tonhalle Düsseldorf, der Kunst-Station St. Peter Köln, im Rahmen von ON Neuer Musik Köln und beim opening-Festival Trier. Ihre Werke wurden präsentiert und vorgestellt bei Deutschlandfunk, WDR 3 und SWR 2.

Künstlerischer Werdegang

Christina Zurhausen absolvierte 2005 ihr Diplom am MGI (Münchener Gitarren Institut) in Köln. Es folgte ein Studium für Jazzgitarre an der Musikhochschule Köln und ein Studium an der Musikhochschule Osnabrück, wo sie 2014 ihr Bachelor of Arts erhielt. Dort studierte sie u.a. bei Frank Wingold, Joachim Schönecker, Christian Thome, Philipp van Endert und Angelika Niescier. Ausserdem besuchte sie zahlreiche Masterclasses und Workshops zb. bei Philipp Catherine, Lionel Loueke, Christian McBride, Dave Liebman und Kurt Rosenwinkel. 2014 nahm sie zudem an der Peter Herbolzheimer European Masterclass Big Band, geleitet von John Ruocco und Erik van Lier, teil. Als Gitarristin und Komponistin ist Christina sehr aktiv; sie ist Gründerin der Band „Ausfahrt“ (Urban Jazz Grunge/eigene Kompositionen) und „Roter Funke“ (Funk, Jazz), Mitglied in einigen Bands und Projekten, wie zb mit dem Pianisten Frank Wunsch oder bei „Endgegner“ (Videogame Jazz-www.endgegnerjazz.com). Zur Zeit ist Christina Dozentin an der Jazz Haus Schule in Köln.

Künstlerischer Werdegang

Musikstudium mit Hauptfach Schlagzeug an der Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem (NL). Künstlerische Mitwirkung bei zahlreichen Bands und Projekten mit Auftritten im In- und Ausland. Mitwirkung bei CD und Theaterproduktionen. Langjährige Dozententätigkeit an Musikschulen und Schulen, sowie Leitung von Weiterbildungsseminaren für Lehrkräfte.

Künstlerischer Werdegang

Claudius Stallbaum lebt als freiberuflicher Musiker und Instrumentallehrer in Köln. Er studierte Saxophon zunächst an der HfM Dresden, dann an der HfMT Köln und sammelte zahlreiche Erfahrungen in verschiedenen Jazz-Orchestern (Jugendjazzorchester Sachsen-Anhalt, Brandenburg, Nordrhein Westfalen, Bundesjazzorchester) und anderen Formationen. Neben Engagements in einigen Musicals (Hair, Cabaret, A Tribute to the Blues Brothers, das über 150 Jahre alte Kölner Divertissementchen) ist er mit verschiedensten Projekten wie zum Beispiel dem Glenn Miller Orchestra seit 2022 regelmäßig in ganz Europa unterwegs.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Frankfurter Musikwerkstatt und der Musikhochschule Köln. Ausgedehnte Konzertreisen mit Bands verschiedenster Stilrichtungen im In- und Ausland, diverse TV-Auftritte und CD-Produktionen ( u.a. Preis der Deutschen Schallplattenkritik mit der Gruppe »Ballhaus«). Seit 1995 Unterrichtstätigkeit. Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Preisträger des Jazz - Festivals in Getxo (Spanien) und der Leverkusener Jazztage

Künstlerischer Werdegang

studiert Jazzposaune an der HfMT Köln. Er spielt in mehreren Jazz-Formationen und hat einige Jahre Unterrichtserfahrung mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen.

Künstlerischer Werdegang

Conrad (Coco) Kausch spielt neben seiner Tätigkeit als Dozent der Offenen Jazz Haus Schule in diversen Ensembles an der Schnittstelle von Jazz und Worldmusic und tritt mit diesen im In- und Ausland auf. Er studierte Jazz Violine bei Michael Gustorff an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Außerdem schloss er - ausgezeichnet mit einem DAAD-Stipendium - ein Magister-Studium in dern Fächern Afrikanistik und Musikpädagogik ab. Coco Kausch arbeitete über Jahre als Zirkusmusiker und bei Theater Titanick, dessen Mibegründer er ist.

Künstlerischer Werdegang

Dipl. Gesanglehrerin, Spezialistin für Stimmeffekte, Lampenfieber, Stimm- & Intonationsprobleme. Cordula Maria Ledwoch unterrichtet von totalen Anfänger*innen bis hin zu Profis. Dabei nutzt sie eine Analyse-Software, die Klang & Höhe der Stimme als Frequenzlinien zeigt. Den Mitschnitt kann sie im Unterricht stoppen, diverse Stellen markieren und vergleichend vorspielen. So können auch Kinder oder unsichere Sänger*innen erkennen, ob die Melodie richtig und sauber gesungen wurde. Durch das parallele Verfolgen von Bild und Ton trainiert das geschulte Auge das unsichere Gehör. Die Schüler*innen lernen schnell die Frequenzmuster der Singstile zu unterscheiden und gezielt nachzuahmen. Das verhindert eine Überlastung und ermöglicht schnelle Fortschritte. Cordula Maria Ledwoch unterrichtet in Bergisch Gladbach oder online mit Zoom.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie am Koninklijk Conservatorium Brüssel. Davor Konservatoriumabschluss in Madrid. Als Studiomusikerin tätig (Geige und Bratsche), sowie regelmäßige Mitwirkung bei verschiedenen Ensembles in Deutschland und Mitglied des Kammerorchesters “Pro-Arte Madrid”. Zusammenarbeit mit internationalen KünstlerInnen, Förderung von grenzüberschreitenden Kooperationen in unterschiedlichen musikalischen Genres. Mehrjährige Erfahrung als Instrumentalpädagogin mit allen Altersstufen.

Künstlerischer Werdegang

Daniel Oetz Salcines ist Bassist, spielt hauptsächlich als Sideman und gibt Konzerte in und um Köln, unter anderem mit seiner eigenen Band und eigenen Kompositionen. Schon als Kind musizierte er - zunächst Schlagzeug, dann E-Bass - und beschäftigte sich immer mehr mit Musik. 2017 begann er sein Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln bei Dieter Manderscheid und Florian Ross.

Künstlerischer Werdegang

Der in Medellin, Kolumbien, geborene Jazzgitarrist und Komponist Daniel Tamayo begann sein Musikstudium an der EAFIT University, wo er nach seinem Bachelor in Jazzgitarre einen Master in Musikkomposition mit Vollstipendium abschloss. 2015 erhielt Daniel das DAAD-Stipendium für ein Aufbaustudium in Musikkomposition an der Hochschule für Musik Köln. Während seines Studiums war Daniel als Gitarrist und Komponist mit verschiedenen Projekten in Europa und in Kolumbien und New York aktiv. Er nahm an verschiedenen internationalen Festivals und Wettbewerben teil wie dem Paxos Music Festival, Avignon Jazz festival, internationalen Kompositionswettbewerb beim Silesian Jazz Festival in Katowice, Bujazzo Internationaler Kompositionswettbewerb in Deutschland, Michele Novaro Kompositionspreis ua.

Künstlerischer Werdegang

Studium in Utrecht und Amsterdam, Masterabschluss Percussion, während des Studiums Berufsmusiker an der Philharmonie in Las Palmas/Gran Canaria, mehrjährige Erfahrung als Musiklehrer mit Kindern, unterrichtet auch Marimbaphon, Xylophon, Vibraphon.

Künstlerischer Werdegang

David Riter ist ein in Köln lebender Gitarrist und erfolgreicher Solist, bildet gemeinsam mit Sam Op de Beeck, Jan Blikslager und Lello Franzen Rosenberg eine junge, feurige Formation, die man so schnell nicht vergessen wird. Gypsy-Jazz mit Musik von Häns`che Weiss bis zu Django Reinhardt wird Open-Air im wunderschönen Innenhof des Parktheaters erklingen. David Riter (Gitarre) entdeckte mit 13 die Gitarre für sich. Seinem Lehrer und musikalischen Partner José Díaz de León begegnete er 2014 in der Jugendeinrichtung „die Villa“, in der Díaz de León ein Musikprojekt für Jugendliche begleitete. Díaz de León war sofort begeistert von dem jungen Autodidakten. Gefördert von Gregor Mink, Leiter der Jugendeinrichtung „die Villa“, der „Liselotte und Dr. Helmut-Müller-Stiftung-Caritas“ und der „Engels-Schuster-Stiftung für starke Kinder-Caritas“ bereitete Díaz de León Riter auf das Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln vor, das er im Oktober 2019 beginnen konnte und 2023 abschloss. Riter spielte unter anderem beim Jazz Club Hürth, im Hürther Berli-Theater beim Format „JAZZ Meets ROCK“ sowie während eines Empfangs der Caritas in Anwesenheit der Kölner Oberbürgermeisterin Henriette Reker. Auf seinem kürzlich erschienenen Album, „Introducing David Riter“, widmet er sich den klassischen Gypsy Swing mit Einflüssen des Amerikanischen Jazz. Damit stellt sich Riter, der selbst aus einer musikalischen Sintifamilie stammt, in die große Musiktradition des von Django Reinhardt begründeten Stils, weist aber selbstbewusst in die Zukunft des Gypsy Swings.

Künstlerischer Werdegang

Denise Weltken ist als Chorleiterin und als Lehrerin für Popgesang und Klavier im Kölner Raum sowie als Dozentin für Kinderstimmbildung beim Chorverband NRW und beim Erzbistum Köln tätig. Sie studierte an der Hochschule für Musik Detmold, an der Universität der Künste Berlin sowie an der Estnischen Musikakademie in Tallinn Musikpädagogik für Klavier und Chor-, Ensembleleitung. Außerdem nahm sie an den Lehrgängen Jazz- und Popchorleitung an der Bundesakademie Wolfenbüttel und Popgesang an der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung in Trossingen teil. Für die Offene Jazz Haus Schule leitet Denise Weltken den Kinder- und Jugendchor Köln. Foto: Erik Nordblad

Künstlerischer Werdegang

Dirk Bell spielt Gitarren, Stick, E-Bass und Flöten und arbeitet seit Atari mit Computern, Samplern, Plattenspielern und Elektronik. Dirk ist Komponist und Produzent mit einem eigenem Tonstudio in Köln. Einen großen Teil seines Lebens arbeitete er als Musiklehrer und Dozent mit den Schwerpunkten Gitarre, Ensemble und Improvisation in Klassik, Jazz und Improvisierter Musik. 1990 bis 2000 war er Dozent und Leiter der Gitarrenklasse an der Frankfurter Musikwerkstatt, seit 1995 unterrichtet er an der OJHS. Dirk studierte bei Pat Martino, Joe Diorio, Misha Mengelberg in USA und Holland und spielt zur Zeit -neben seinen eigenen Bands „Alphawellenreiter“ und „Gramophonics“- im Ensemble gRoBa, bei R.L.Klingenfuss´Foxl und in Norbert Stein`s Pata-Ensemble.

Künstlerischer Werdegang

Dirk Schaadt studierte elektronische Tasteninstrumente am Konservatorium der Saxion Hogeschool Enschede (NL) und absolvierte Masterclasses und Workshops bei verschie- denen Jazzorganisten u.a. Joey Defrancesco, Larry Goldings und Dr. Lonnie Smith. Seit Jahren steht er europaweit mit nationalen und internationalen Künstlern, wie z.B. Mirja Boes, Tom Gaebel, Sydney Youngblood, Marla Glen, Molly Duncan (Average White Band), Johnny Logan, Nippy Noya und Sister Sledge auf der Bühne und im Studio und wirkt bei Rundfunk- und TV-Shows mit. Mit seinem Dirk Schaadt Organ Trio produzierte er 2016 sein Debutalbum „Time To Change“. Zu dem verfasst der Kölner Organist und Keyboarder Testberichte und Hammond-Video-Workshops für das Online-Magazin bonedo.de. Seine in Zusammenarbeit mit dem Soul-DJ Shareholder Tom entstandene Hammond-In- strumentalversion des AC/DC-Klassikers „Highway To Hell“ erreichte weltweite Radioplays in u.a. USA, Australien, Japan und Großbritannien.

Künstlerischer Werdegang

Gitarrist, Bassist, Sänger und Songwriter. Komponist/Produzent von elektronischer Musik und Filmmusik.

Künstlerischer Werdegang

Don Tanju Schneider ist Tänzer, Sportler und Pädagoge, derzeit tätig als Pädagogische Fachkraft und im Management der Firma "Die Company". Don hat eine Ausbildung als Tanzlehrer, Sport- und Fitnesskaufmann sowie als Pädagogische Fachkraft. Er kann auf zahlreiche Bühnen-Erfahrungen zurückblicken und hat in verschiedenen TV-Shows als Tänzer mitgespielt. Er arbeitete auch außerhalb Deutschlands in Spanien und Frankreich als Animator. Seine Stärken liegen in der Planung und Durchführung von Kursen in den Bereichen Tanz, Sport und Gesundheit.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Academy of African Music and Arts (Accra/ Ghana) und bei Pandit Badri Maharaj (Benares/Indien), Schüler des Masterdrummers Mustapha Tettey Addy; Bands und Projekte mit: Michael Küttner, Aja Addy, Mustapha Tettey Addy, Ramesh Shotham.

Künstlerischer Werdegang

Elena Rang, geboren in Frankfurt a.M., begann im Alter von sieben Jahre mit dem Geigenspiel. Sie studierte Musik Lehramt an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und ging 2018 in die USA, um dort bei Prof. Ida Bieler an der University of North Carolina School of the Arts zu studieren. Ihren Master of Music in violin performance und das Professional Artist Certificate schloss sie dort mit Bestnote ab. Zusätzlich zu ihrem Studium unterrichtete Elena Rang im Vivaldi Projekt, wo sie Vorschulkindern der lokalen amerikanischen Schulen das Violinspiel und allgemeine Musikkenntnisse beibrachte. An ihrer Universität in den USA war sie außerdem Unterrichtsassistenz für Prof. Ida Bieler. Ihre Suche nach musikalischem Ausdruck und besserem Zugriff zu musikalischer Bildung brachten Elena Rang in die verschiedensten Länder und Kulturen. Sie spielte und unterrichtete schon in China, Peru, Kanada, USA und europäischen Ländern mit dem Ziel ihr Publikum zu inspirieren und zum Austausch zwischen verschiedenen Kulturen beizutragen.

Künstlerischer Werdegang

Elisabeth Coudoux ist Cellistin an der Schnittstelle unterschiedlicher musikalischer Genres: freie Improvisation, experimentelle Musik, Neue komponierte Musik und Jazz. Einem klassischen Studium als Basis folgte aufbauend ein Jazzstudium in Köln bei Frank Gratkowski und Prof. Dieter Manderscheid. Neben ihren eigenen Projekt (z.B. Emißatett wofür sie komponiert), ist sie Cellistin in vielen Ensembles und arbeitet in interdisziplinären Projekten mit Tänzern, visuellen Künstlern und Schriftstellern zusammen. Sie ist Mitglied von IMPAKT, ein Kollektiv für freie Improvisation in Köln. Preisträgerin NICA artist development Foto von Heiko Specht

Künstlerischer Werdegang

Musikhochschule Rotterdam (NL) und Berklee College of Music Boston (USA): Gesangsstudium Jazz und Pop von 1988-93, Diplom als Sängerin und Gesangspädagogin Bands: COSMOPOLIT (Jazzquintett); CORONA (Jazzduo), »Elke Reiff Quartett«; Duo brasilianische Musik "Viraçaõ; viele Jahre eigenses a-cappella-Quartett "Voices Divine" . CD Veröffentlichung: COSMOPOLIT (Album: unterwegs, 2016); Corona (Album: Old devil moon, 2008), Elke Reiff Quartett "There is more"

Künstlerischer Werdegang

Ellen Schneider ist Sängerin, Liedschreiberin und Kinderchorleiterin. Seit 2012 ist sie Sängerin des Duos AILEEN. Sie arbeitet als Jekits-Dozentin im Fachbereich Gesang (u. a. für die Rheinische Musikschule) und leitet diverse Gesangsklassen an Grundschulen. Insbesondere engagiert sie sich für professionelle Aufführungen von Kindermusicals für bisher bis zu 400 Kindern, die sie konzipiert, komponiert und leitet. 2014 gründet sie die Gesangskurse „Singen macht glücklich“ für Erwachsene, entwickelt nach einem eigenen Konzept, das möglich macht, ohne Stress und Leistungsdruck zu singen und die eigene Stimme besser kennen zu lernen. Für die Offene Jazz Haus Schule ist sie im Bereich Kinderchor tätig.

Künstlerischer Werdegang

Geboren in London, aufgewachsen in Süddeutschland, entdeckte er im Kreise einer kulturell interessierten Familie schon früh sein Interesse für Musik. Über die Trompete, dem Klavier und der Gitarre fand er schliesslich zum Bass. Er studierte Sport und Musik, und begann noch während des Studiums mit seiner professionellen Musikerlaufbahn. Als vielseitiger Sideman am E-und Kontrabass, spielte er in den unterschiedlichsten Formationen. Als Komponist und Produzent konzentriert er sich in den letzten Jahren hauptsächlich auf seine beiden eigenen Projekte EMANUEL STANLEY & NOMADS, (Instrumentalmusik), und die 10 köpfige LITTLE PLANET BAND (Souljazz)

Künstlerischer Werdegang

Spielt in diversen Bands Blues, Boogie, Rock, Jazz und Folk; schreibt für die Fachzeitschrift »Harmonica Player«; mehrfach ausgezeichnet beim World Harmonica Festival 1997; entwickelte ein eigenes Unterrichtskonzept; 2001 Solo-CD »Mundharmonika« mit Eigenkompositionen.

Künstlerischer Werdegang

Eva Swiderski erhielt eine langjährige klassische Klavierausbildung und entdeckte früh ihre Leidenschaft für die Musik. Neben ihrer Spezialisierung auf Jazzgesang ist sie eine engagierte Musikerin und Förderin kreativer Projekte, wie der FLINTA*-Initiative Shared Planet 9. Sie verbindet fundierte technische Fähigkeiten mit künstlerischer Sensibilität und legt großen Wert darauf, ihre Begeisterung für Musik weiterzugeben und Gemeinschaft durch musikalisches Lernen zu fördern.

Künstlerischer Werdegang

Fang-Yu Shen stammt aus Taiwan und ist freie Tänzerin, Tanzpädagogin und Chroreographin. Sie studierte an der Folkwang-Hochschule Tanz und Choreografie (Master) und arbeitet u.a. als Haus-Choreographin beim renommierten Scapino-Ballet Rotterdam. Darüber hinaus hat sie Solo-Auftritte sowie Engagements in verschiedenen Ensembles gehabt und ist derzeit Teil der Rockband Amour Vache. Seit vielen Jahren arbeitet Fang-Yu Shen als Tanzlehrerin und Choreografin mit Kindern und Jugendlichen, u.a. anderem beim integrativen Theater “Kiebitz” in Duisburg.

Künstlerischer Werdegang

Studium Jazzgitarre am Conservatorium Amsterdam und an der Hochschule für Musik Köln „mit Auszeichnung“. 1999-2000 Mitglied im Bundesjazzorchester (BuJazzO) unter der Leitung von Peter Herbolzheimer in der Konzertbesetzung, 2000 Stipendium für das “Berklee-College of Music" in Boston, USA. 2003 Studienaufenthalt für 6 Monate in New York am „Purchase College, State University of New York“, dort Unterricht u.a. bei John Abercrombie und Pat Martino. 2004-2009 regelmäßiger Dozent bei den Arbeitsphasen des Landesjugendjazzorchesters Saarland unter der Gesamtleitung von Prof. Georg Ruby sowie Dozent bei diversen internationalen Jazzworkshops. CD Veröffentlichung „Exclusive Freak Show“ im Jahr 2009 mit seiner Band „Felix Heydemann Groove Connection“ in der Reihe „Jazz Thing Next Generation“, weitere CD-Produktionen mit dem „Blue Art Orchestra“, dem „Jazz Lounge Trio „feliz“ und vielen anderen. Im Wintersemester 2009 /2010 Dozent für ein Vertretungssemester an der Hochschule für Musik Saarbrücken im Hauptfach Jazzgitarre und seit Anfang 2010 Dozent an der „Offenen Jazz Haus Schule“, Köln. Seit 2011 Leiter und Dozent bei dem jährlichen mehrtägigen „Steinfurter Jazzworkshops“ und seit 2012 Dozent im Landes Programm NRW „Kultur und Schule“ bei verschiedenen Jazz-, Soul- und Pop-Projekten.

Künstlerischer Werdegang

Felix Läpple ist Gesangslehrer und Chorleiter, studiert aktuell in Köln Gesangspädagogik. Seit er Musik macht, beschäftigt er sich mit verschiedensten Musikrichtungen und spielte beispielsweise für 6 Jahre in einer BigBand in Frankfurt E- und Kontrabass.

Künstlerischer Werdegang

Florian Esch studierte an den Musikhochschulen in Düsseldorf, Berlin und Essen. Er war an den Schauspielhäusern Bochum & Essen engagiert, wirkte u.a. mit bei Escalator over the hill (2006), Appearing Nightly – Tournee und CD-Produktion der Carla Bley Big Band, Balagan, Hairspray und der Immisitzung. Bandleader der Jazzband Flos Flow sowie Trompeter & Arrangeur für Bläsersätze in Big-, Funk- und Salsa-Bands, für Werbe- und Studioeinspielungen sowie als Gastsolist in verschiedenen Jazz-Formationen. Auftritte u.a. mit Kasalla, Brings, Jupiter Jones, Cat Ballou, Blassportgruppe Süd-West, WDR Big Band, Cologne Contemporary Orchestra. Unterrichtstätigkeiten u.a. an der Kreismusikschule Viersen und der Offenen Jazzhausschule.

Künstlerischer Werdegang

Florian Gralka studiert Grundschullehramt mit dem Schwerpunkt Musik. Die Leidenschaft für Musik begleitet ihn seit seiner Kindheit, insbesondere das Klavierspiel. Seit 2018 gibt er Klavierunterricht und findet Freude darin, seine Begeisterung für Musik zu teilen. Sein Ziel ist, diese Begeisterung nicht nur im Rahmen seines Studiums, sondern auch als angehender Lehrer weiterzugeben. Durch sein Engagement im Klavierunterricht möchte er dazu beitragen, Musik in die Welt zu tragen.

Künstlerischer Werdegang

Florian Herzog (*1989) studierte zunächst Kontrabass bei Philippe Aerts am Conservatorium Maastricht und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Dietmar Fuhr und Dieter Manderscheid. In Köln ist er aktiver Bestandteil der lokalen Szene und der deutschen Jazzszene als ganzes und arbeitete mit nationalen und internationalen Größen. Er gewann diverse nationale und internationale Preise wie unter anderem den Jungen Deutschen Jazzpreis, dem Avignon Jazz Award oder dem Maastricht Jazz Award. Danach lebte er in New York City wo er erst bei Mark Turner und Drew Gress studierte, eigene Projekte verfolgte und an der New York University unterrichtete. So spielte er dort bereits mit Größen wie Jim Black, Theo Bleckmann, Andrew D’Angelo und Mark Dresser. Avignon Jazz Award Maastricht Jazz Award Young German Jazz Award Conad Jazz Award New York scholarship of the DAAD Biberach Jazz Award

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln und am Koninklijk Conservatorium Brussel (Saxofon, Arrangement, Komposition); europaweite Auftritte in Bands – Dixieland bis zeitgenössischer Jazz; Zusammenarbeit mit Michael Brecker, Dave Liebmann, Benny Golson und Buster Williams.

Künstlerischer Werdegang

geboren 1945 in Bochum, lebt in Köln. Pianist, Arrangeur und Komponist. Arbeitete über 20 Jahre mit dem legendären Saxophonisten Lee Konitz. Spielt in Duos mit Gerd Dudek und Michael Heupel, im Trio mit Emese Mühl und Christina Zurhausen und leitet ein Oktett. War von 1980 bis 2014 Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Künstlerischer Werdegang

Seit ihrem dritten Lebensjahr sitzt Franzis hinter den Tasten des Klaviers und hat den Platz selten gewechselt. Durch eine strenge klassische Schule geprägt, entdeckte sie in ihren Zwanzigern den Jazz als Befreiung der eisernen Ketten ihrer klassischen Schule und verlor trotzdem nicht die Liebe zur klassischen Musik. Seither vereint sie die Welten der Klassik und des Jazz nicht nur am Klavier, auch als Sängerin mit einer klassischen Gesangsausbildung vereint sie die Klassik mit dem Jazz, dem Soul und mit Vorliebe dem Blues. Sie studierte Filmkomposition an der Deutschen Pop Köln, tritt als Komponistin für Klavier in ihrem Format “EigenfrequenZ = RenonanZ“ in die Öffentlichkeit, in der die Zuschauer*innen während des Zuhörens selbst kreativ werden dürfen und spielt mit ihrer gengreübergreifenden Band “the bottomline“ (Jazz, Elektro, Trip Hop, Klassik Crossover) auf allen Bühnen, die ihr in den Weg kommen. Seit 2013 bildet sie Menschen auf dem Klavier und im Gesang aus, immer mit dem Ziel, den Ausdruck des Individuums zu unterstützen. Außerdem ist sie Dozentin für soziokulturelle Musikprojekte, in denen sie mit den Teilnehmer*innen versucht, die verschiedenen musikkulturellen Einflüsse zu kombinieren und als neues Konglomerat auszuprägen. Franzis arbeitet als Dozentin für improvisierte Musik an verschiedenen Schulen und Jugendeinrichtungen und sieht sich stets im Dienst der Musik, die unter den Menschen passieren will.

Künstlerischer Werdegang

Georg Wissel *1964, Saxophon, Klarinette, lebt und arbeitet in Köln. Ausbildung im Studium Musik Sek1 an der Uni Köln, als Gasthörer an der HfMT Köln (Jazzharmonielehre, Jazzarrangement), im Unterricht u.a. bei Jesse Bennet und Nicolas Simion. Georg Wissel spielte in Gruppen aus Punk- und Rockmusik, Jazz, Big- Band, Gala, wobei die Improvisation - auch als Mittel zur eigenen musikalischen Gestaltung - schon immer eine wichtigen Platz einnahmen. Mitte der 90er Jahre fokussierte er sich vor allem auf den Bereich der freien Improvisation, die bis heute im Zentrum seines künstlerischen Interesses steht. Inspiriert durch die Zusammenarbeit mit Musikern der Elektronischen Musik, begann er seither zudem neue Klängen und Spielmöglichkeiten auch mittels Präparationen zu entwickeln, die mittlerweile ein integraler Bestandteil seines Spiels sind. Georg Wissel arbeitet international als Solist und zusammen mit namhaften Vertretern der Improvisierten und Zeitgenössischen komponierten Musik. Konzertreisen führten ihn durch Europa, Asien, Australien, Südamerika und die USA. Die Beschäftigung mit Klang und Geräusch in der instrumentalen Praxis erweitert er seit 2010 auch durch akusmatische Klangkompositionen. Außerdem tritt Wissel im Rahmen von genreübergreifenden Performances, wie Tanz, Installation und bildender Kunst in Erscheinung. Seine Arbeit ist durch zahlreiche Tonträger und Rundfunkproduktionen dokumentiert. Seit 2019 ist Georg Wissel auch Dozent für musikalische Gruppenimprovisation an der Uni Köln.

Künstlerischer Werdegang

Studium an Hochschulen in Köln, Kuba und USA (Klassik, Komposition und Jazz), Abschluß "mit Auszeichnung“. Klarinetten Studium bei Charles W. Salinger (Philadelphia) in der Tradition von Daniel Bonade, die sich über das Curtis Institute zur „American School“ entwickelte; Jazz Querflöte (Dipl. bei Michael Heupel) und kubanische Spielweise. Saxophon bei Heiner Wiberny (WDR Bigband), Frank Gratkowski, Joachim Ullrich, Dick Oatts, Bob Mintzer, Joe Lovano, Jimmy Heath, Antonio Hart, Greg Osby; Jazz Drums bei Tom Palmer u.v.a. Piano bei Hans Lüdemann, Bill Dobbins, John Southard. Komposition bei Jennifer Margaret Barker. Internationale Konzerte und CD-Produktionen in den USA (mit Bob Mintzer) und auf Kuba (mit Pancho Quinto). Aktuelle Projekte: Stockhausen IV, Grand Central Orchestra, Cologne Saxophone Quintet;

Künstlerischer Werdegang

Studium Jazz-Schlagzeug an der Musikhochschule Köln. Seitdem Konzert-Tätigkeit in diversen Bands von Jazz bis Pop. u.a. CD Produktion: We Got Soul - Alabama Haircutters. Zurzeit neben einer intensiven Unterrichtstätigkeit als Freelancer/Drummer für diverse Musikagenturen unterwegs.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Folkwang Hochschule in Essen (Fachbereich Jazz); spielt in mehreren Jazz- Rock- und Pop-Bands sowie bei Musical- und Theaterproduktionen; zahlreiche CD-Veröffentlichungen, langjährige Unterrichtserfahrung.

Künstlerischer Werdegang

Deutschsprachiger IndieRock/Wave/Pop/PostPunk… Früher war anders. Da stand Neuser für IndiePop mit britischer Färbung. Dann kam die Pandemie und es musste sich was ändern. Update: erfolgreich ausgeführt. Denn es wurde mehr als eine ordentliche Schippe draufgelegt, sowohl bei der Instrumentierung, als auch in den Texten. Die letzten drei Single-Veröffentlichungen (‚Filme’‚ ‚Angst’ & ‚Flashbacks’) spiegeln diesen aktualisierten Weg wieder: Texte, die immer noch das Leben schreibt oder die das Leben beschreiben. Zwischen Eindeutigkeit und Ambivalenz, zwischen Chaos & Hoffnung. Kleinode des Alltags, die sich nach Normalität sehnen. Mal rastlos, mal ratlos, ungeschönt schön. Dringlich, herzhaft & überzeugend. Gitarre, Stimme und seine Loopstation reichen, um Dich aus dem Schlaf zu reissen und dann wieder zur Ruhe kommen zu lassen, dich zu umarmen und dann wieder in die Beine zu gehen. Melodien für Millionen und doch kein Stadion-Rock, Hyper- Pop jenseits von Hype und so Indie, dass es schmerzt. Und trotzdem aus Köln. Neuser kommt solo mit Gitarre, Stimme und seiner Loopstation - oder aber auch in klassischer Trio- Besetzung mit Christian Schneider an den Drums und Oli Spielberger am Bass.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln (Jazz-Trompete); Dozent und musikalischer Leiter der Landesjugend-Bigband Rheinland-Pfalz (1982 –1992); Workshops im In- und Ausland; Mitwirkung bei verschiedenen Plattenproduktionen, Filmmusik.

Künstlerischer Werdegang

Jakob Kühnemann studierte Jazz-Kontrabass und Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und am Conservatoire national supérieur de musique de Paris und hatte unter anderem Unterricht bei Dieter Manderscheid, Detlef Beier, Martin Wind und Riccardo Del Fra. Mit der ukrainischen Sängerin Tamara Lukasheva gewann er den jungen deutschen Jazzpreis 2014, den neuen deutschen Jazzpreis 2017 und war Preisträger des Keep-an Eye- Jazz-Awards 2015 in Amsterdam. Konzertreisen führten ihn nicht nur in fast jedes Land in Europa, sondern auch nach Westafrika, in den Nahen Osten und nach Südostasien. Seit 2022 spielte er mit der Band “Uwaga!“ Konzerte in der Elbphilharmonie, der Alten Oper Frankfurt, beim Schleswig Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, in der Philharmonie Essen und der Philharmonie Köln.

Künstlerischer Werdegang

Seit meiner frühen Kindheit mache ich bereits Musik. Angefangen habe ich im Alter von drei Jahren mit dem Schlagzeug. Da mein Vater, sowie mein elf Jahre älterer Bruder bereits Musiker waren, war der Zugang zur Musik für mich sehr leicht.
Bereits im Grundschulalter schrieb ich gern kleine Geschichten und Gedichte und sang diese manchmal vor mich hin. Als ich zwölf Jahre alt war, wollte ich diese zu Songs machen und fing an Gitarre zu lernen. Die Grundlage gab mir mein Vater, indem er mich zuhause unterrichtete. Mit 13 gründete ich dann meine erste Band, in der es darum ging Selbstgeschriebenes darzubieten. Da es in Papenburg kein Überangebot an Musikern (vor allem Bassisten) gab, lernte ich unseren Bassisten an, brachte ihm erst über Tabulaturen, nachher dann über einfache angewandte Musiktheorie das Bassspielen bei. Als ich 18 war gründete ich eine neue Band, in welcher ich erneut den Bassisten anlernte, als auch dem zweiten Gitarristen erklärte, wie er sich am besten in seine Rolle fügen kann und wie er songdienlich spielt.
Aus dieser Band entwickelte sich dann 2012 die Band Hurricane Dean. Mit dieser Band war ich zweimal auf Deutschland und Europatour. Wir haben ein Album und fünf Singles herausgebracht. Von 2013 bis 2014 waren im Bandpool (ein Förderprogramm der Popakademie in Mannheim). Hier haben wir unterschiedlichste Coachings erhalten in den Bereichen Songwriting, Performance, Selbstvermarktung, Vocalcoaching. In dieser Zeit haben wir als Support für Alicia Keys und Billy Talent gespielt.
Anfang 2015 fing ich dann ein kleines Nebenprojekt mit Jean Michel Tourette alias Jens Michael Eckhoff (Wir sind Helden) an. Wir haben uns in seinem Studio in Hannover getroffen und zusammen Songs ohne klaren Verwendungszweck skizziert und vorproduziert. Mitte des Jahres bin ich dann bei Hurricane Dean ausgestiegen.
2016 bin ich nach Köln gezogen. Ich habe hier mit befreundeten Musikern eine Band gegründet. Wir hießen erst Foxy Mood, dann Wallace Water und zuletzt Bleka. Pandemie bedingt waren die wenigen Auftritte, die ich in der Zeit zwischen 2020 und 2021 spielen konnte zumeist Soloauftritte. Ich habe mehr und mehr Gefallen daran gefunden Solo aufzutreten und mir gegebenenfalls Musiker dazu zu buchen, sodass ich im Mai 2022 beschlossen habe als Solokünstler aufzutreten. Neben meiner Tätigkeit als Ghostwriter für verschiedene Künstler*innen (Razz, Charly Klauser etc.) habe ich dann im April 2022 das erste mal als Dozent für Songwriting und Podcasting für die offene Jazz Haus Schule in Köln gearbeitet.

Künstlerischer Werdegang

Jan Janzen (*1994 in Brüssel) ist Pianist und Keyboarder in der Grauzone zwischen modernen Jazz, Hip-Hop und Elektronischer Musik. Er ist mit verschiedenen Bands durch Europa unterwegs und Mitgründer von Muito Kaballa, KAU trio und Zeta Clan. Nach einem Jahr im Conservatorium Maastricht und einem Erasmusjahr am Conservatorio San Pietro a Majella in Neapel, studiert er seit 2019 an der HfMT Köln Jazz Klavier und Elementare Musik Pädagogik.

Künstlerischer Werdegang

künstlerisch/pädagogisches Studium mit Schwerpunkt Jazzklavier am Institut für Musik Osnabrück bei Pablo Held, Nebenfach klassisches Klavier bei Tatjana Liak

seit Herbst 2018: Fortsetzung des künstlerischen Studiums (Bachelor of Music) an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Hubert Nuss

deutschlandweite Auftritte mit eigenen Bandprojekten; umfangreiche Unterrichtstätigkeit; 2019: Aufnahme ins Förderprogramm des Yehudi Menuhin LiveMusicNow e.V.

Künstlerischer Werdegang

Jannis Prokisch ist als freier Musiker und Musikpädagoge in Köln tätig. Als Pädagoge arbeitet er an Grundschulen, weiterführenden Schulen, Jugendzentren, Musikschulen und als Privatlehrer. Als freier Musiker ist er als Schlagzeuger, Produzent und Solokünstler in der Kölner Popszene aktiv, spielt Konzerte und veröffentlicht Musik.

Künstlerischer Werdegang

Geboren 1990 in Gijón, Spanien, begann Javier Vázquez Rodríguez im Alter von 4 Jahren mit dem Musikunterricht; mit 21 Jahren wurde seine Musik bereits auf allen Kontinenten gespielt. Zu seinen bemerkenswertesten Aufträgen gehört die Kammeroper Waldmensch für das Theater Bielefeld. Sein Werk Melancholia für das Moebius-Quartett wurde in Straßburg beim 17. World Saxophone Congress and Festival uraufgeführt und für das Album L'actuel aufgenommen, das 2017 bei La má de Guido erschienen ist. Das Parlament des Fürstentums Asturien hat ihm ein Stück in Auftrag gegeben, das in der Zeremonie anlässlich des 40. Jahrestages der spanischen Verfassung uraufgeführt wurde. Seine Musik wurde u. a von folgenden Ensembles aufgeführt: Klexos Ensemble, Bielefelder Philharmoniker, Bilbao Symphony Orchestra, Kingdom of Aragon Symphony Orchestra, Ensemble Musikfabrik. Seit 2019 in Köln ansässig, studiert Javier Vázquez Rodríguez Komposition bei Prof. Brigitta Muntendorf an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Er vervollständigt seine Ausbildung durch Unterricht bei Johannes Schöllhorn, Miroslav Srnka, Alberto Bernal, Matthias Kranebitter, Werner Schulze und José María Sánchez-Verdú. Meisterkurse absolvierte er bei Bernhard Lang, Trevor Wishart, Roberto Fabricciani, Jesse Ronneau, Juan Carlos Blancas, Jason Freeman, Steve Everett, Loïc Maillè und José Manuel Berenguer. Darüber hinaus hat er regelmäßig als Arrangeur und Orchestrator mit folgenden Persönlichkeiten gearbeitet: Rozalén, nominiert für zwei Latin Grammy Awards im Jahr 2018; Bombai, Nummer eins der spanischen Top 40 Singles Chart im Jahr 2017; Falete, bekannte Größe des Flamenco; Kase. O, der als wichtigster Vertreter des spanischen Hip-Hop gilt; Brenda Holloway, amerikanische Sängerin des legendären Motown-Labels; Joana Amendoeira, portugiesische Fado-Sängerin; Riau Rhythm, indonesische Folk-Band; Driss El Maloumi, Lautenist von Jordi Savall sowie der Tenor Joaquín Pixán, der mit Alfredo Kraus und Montserrat Caballé auf der Bühne stand.

Künstlerischer Werdegang

Freiberuflicher Akustik-Gitarrist, Komponist und Dozent in den Bereichen Pop/Rock- und Latin/Jazz-Musik. Ausbildung zum Studio- und Live-Gitarristen am renommierten Münchener Gitarren-Institut. Weiterbildung durch Jazz-Workshops bei Axel Fischbacher, Frank Haunschild, Sandra Hempel, Bruno Müller, Andre Nendza, Werner Neumann, Frank Schultz, Philipp van Endert, Andreas Wahl und Torsten de Winkel. Langjährige Erfahrung als Gitarrendozent (Münchener Gitarren-Institut (Köln), Johann Wilhelm Wilms Musikschule der Stadt Leichlingen, pianoforte in Köln u.a.) in alllen Altersgruppen und als aktiver Gitarrist (Solo, Duo- und Trio-Besetzungen).

Künstlerischer Werdegang

Joachim Lenhardt – Saxophone, Klarinetten, Querflöte & Komposition Geb. 1983 in Esslingen. Studium an der HfM Nürnberg bei Prof. Klaus Graf und Prof. Hubert Winter. Abschluss als Diplom Jazzsaxophonist (2008) und Meisterklassendiplom Jazz Saxophon (2010). Mit-Initiator und langjähriges Vorstandsmitglied des Nürnberg Musikernetzwerks Metropolmusik e.V., 2013 ausgezeichnet mit einem Nürnberg-Stipendium des Kulturpreises. Zur Zeit lebe ich als freischaffender Musiker, Pädagoge und Webdesigner in Köln. In meiner regelmäßigen Arbeit mit profilierten Musikern und Ensembles – u.a. Rebecca Trescher (Tentett), Subway Jazz Orchestra, Glenn Miller Orchestra, Yara Linss, Peter Fulda, The Big Leppinski, Ensemble Kontraste, Werner Heider, Thilo Wolf, dem Sunday Night Orchestra oder den Nürnberger Symphonikern – konzertiere ich und nehme Musik für Rundfunk- und CD-Produktionen auf.

Künstlerischer Werdegang

Johanna Melder, geboren 1988, studierte Jazz Gesang an der Musikhochschule Köln. Sie unterrichtet schon seit des Studiums an Musikschulen und privat, leitet Workshops und arbeitet als Lehrerin mit Menschen allen Altersgruppen. Johanna Melder unterrichtet und musiziert in den Bereichen musikalische Früherziehung, Erwachsenen-Chorleitung, Songwriting und Stimmbildung und ist Autorin eines Kindermusicals. Als Songwriterin und Sängerin hat sie Konzerte mit eigenen Pop, Soul und Hiphop Songs in ganz Deutschland und ihre Stimme ist auf zahlreichen Studio- und Live- Produktionen zu hören.

Künstlerischer Werdegang

Johannes Knoll ist ein aus Hildesheim stammender und in Köln lebender Trompeter. Als Jugendlicher war er Mitglied im Niedersächsischen Jugendsinfonieorchester sowie im Landesjugendjazzorchester "Wind Machine" und gewann Preise bei Wettbewerben (2016: 1. Preis "Jugend Jazzt" Niedersachsen, 2017: 1. Preis "Jugend Musiziert" Bundeswettbewerb). 2019 wurde er in das "LaJazzO" Brandenburg unter Leitung von Jiggs Wigham aufgenommen und begann im Oktober sein Jazz-Trompeten-Studium bei Claus Stötter an der HfMT Hamburg. Im Jahr 2020 wurde er mit 19 Jahren Mitglied des Bundesjazzorchesters. Im Frühling 2021 gründete Johannes seine Band – das "Knollektiv" – mit der er regelmäßig auf deutschen Bühnen zu hören ist. In den folgenden Jahren wurde er ein fester Bestandteil der Jazzszene Hamburgs und ist dort regelmäßig in Bands wie NDR Big Band, Jazzkombinat, Birdland Big Band und dem Fatjazz Orchestra zu hören und unterrichtete an der Hamburg Scool of Music. 2024 wurde er Mitglied des Orchestre National de Jazz de Jeunes und spielte im Februar sein Bachelorkonzert mit einer eigens Vertonten Komposition über eine Geschichte Tolkiens für Blechbläserensmble, Bass und Schlagzeug. Seit Oktober 2024 lebt Johannes Knoll in Köln.

Künstlerischer Werdegang

Johannes Tiemann studiert Schulmusik an der HfMT Köln (Hauptfach Klavier), wo er neben anderen von Paulo Álvares unterrichtet wurde. Neben seinem Studium ist er als Pianist, Sänger und Musikpädagoge tätig. Seit Kindheitstagen begeistert er sich sowohl für klassische als auch für populäre Musik. Zudem fing er früh an, neben dem Klavier auch seine Fähigkeiten auf anderen Instrumenten auszubilden. Der stetige Wunsch, sich unbekannte Musiksphären zu erschließen und neue musikalische Fertigkeiten zu entwickeln, ist fundamental für seine musikalische Arbeit, gerade als Musikpädagoge.

Künstlerischer Werdegang

Jonas Dunkel studierte am Conservatorium Maastricht und absolvierte ein Aufbaustudium bei Dietmar Fuhr, Stefan Rademacher und Marius Goldhammer in Köln und Gerald Cannon in New York. Er spielte unter anderen mit Tom Beck, James Morrison, Gwen McCrae, George McCrae, WeltenBaum, Alice Francis, Sami Beigi, Leila Forouhar, Daniel Küblböck, Tate Simms und Frank Köllges, der Opernwerkstatt am Rhein und beim Theater Aachen. Schon in jungen Jahren trat er beim Jazzfestival Moers auf. Dem folgten weitere Festivals in ganz Europa wie den Leverkusener Jazztagen, JazzMaastricht, Montreaux Jazz, Bochum total, dem Paradafestiwal in Polen oder dem Festival Transeuropeennees Rouen in Frankreich.

Künstlerischer Werdegang

Der E-Gitarrist Jordan White wurde 1993 in Westmead, Australien geboren und wuchs in Orange, New South Wales auf. Nach einem erfolgreichen Bachelorstudium in Melbourne, Australien, zog Jordan 2016 nach Leipzig und schloss sein Masterstudium an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar in 2020 ab. In Weimar arbeitet Jordan eng mit der Other Music Academy zusammen, kuratiert die wöchentlichen Donnerstagskonzerte, leitet die Produktion des international renommierten Festivals “Yiddish Summer Weimar” und ist Künstlerischer Leiter des Festivals und der Konzertreihe “Come Closer”, welches er gemeinsam mit Peter Ehwald veranstaltet. Als E-Gitarrist und Komponist arbeitet Jordan in seinen Projekten u. a. mit John Schröder, Jonas Westergaard, Peter Ehwald, Olga Reznichenko, Philipp Martin, Steffi Narr, Max Stadtfeld, Lorenz Heigenhuber und Georg Demel zusammen, sitzt im Kuratorium des Musikfonds e. V. und leitet das Weimar Improvisers Orchestra. Jordan war auch 2020 - 2023 aktiv im Weimarer Ausländerbeirat. Seit Oktober 2023 wohnt Jordan in Köln.

Künstlerischer Werdegang

BBoy und Graffitimaler der 1. Generation ( 1983) in Deutschland. Tänzer, Choreograph und Dozent für die HipHop Kultur seit Mitte der 90er Jahre. Unterrichtet einen Stil Mix aus Breaking, Rocking, Popping und Locking , in Tanzschulen, Schulen, Hochschulen und Universitäten in NRW und Rheinland Pfalz. HipHop Projekte in ganz Europa. Gründer der Tanzformation “Rock Brothers and Sisters “, der OJHS, 2007.

Künstlerischer Werdegang

Joscha Oetz, ist Kontrabassist, Komponist, Lehrbeauftragter an der HfMT Köln und Leiter der OJHS. Er hat jahrelange Erfahrung in der musikalischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen an Schulen und in Musikschulkontexten in verschiedenen Kulturkreisen.

Künstlerischer Werdegang

José Navarro-Silberstein ist ein bolivianischer Pianist, der mit seiner Musik weltweit begeistert – u. a. im Musikverein Wien, der Merkin Hall in New York oder TivoliVredenburg in Utrecht. Als Solist spielte er mit Orchestern wie der Jenaer Philharmonie und dem Georgischen Philharmonischen Orchester unter Dirigenten wie Timothy Redmond und Markus L. Frank. Sein Interesse gilt neben dem modernen Konzertflügel auch historischen Tasteninstrumenten – inspiriert durch sein Studium bei Paul Badura-Skoda. Sein Debütalbum Vibrant Rhythms wurde international gefeiert, mit dem Supersonic Award ausgezeichnet und für den ICMA 2024 nominiert. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Anton Rubinstein Wettbewerb und Wettbewerbe in Tbilisi, Rom und Chile. Als Kammermusiker arbeitete er mit renommierten Künstler*innen seiner Generation und wurde mit dem Trio Silberstein beim Martha Debelli Wettbewerb ausgezeichnet. Navarro-Silberstein ist Mitbegründer und künstlerischer Leiter der innovativen Konzertplattform Masurka Concerts in Köln. Er unterrichtete an Institutionen in den USA, Bolivien und Europa und war Jurymitglied bei nationalen Wettbewerben. Ausgebildet wurde er in Weimar, Köln und London, zuletzt am Royal College of Music. Seit 2023 ist er Artist in Residence an der Queen Elisabeth Music Chapel. Neben der Musik prägen Literatur, bildende Kunst und elektronische Musik seine künstlerische Arbeit.

Künstlerischer Werdegang

Ich mache Musik schon über 11 Jahren und habe in Serbien online unterrichtet und manchmal auch viele Stunden von meinen Lehrern übergenommen. Seit Januar 2022, arbeite ich auch schon in eine private Musik Schule in Köln. In Serbien habe ich meine Abitur in eine Musik Schule wo die Grundschule und Gymnasium hauptsächlich für Musik sind gemacht. Mein Hauptinstrument ist Jazz Gittare die ich an die Hochschule in Köln studiere, und auch eine serbische Instrument tambura, die ich vor dem Studium auch gespielt habe. Als Nebeninstrument spiele ich auch Klavier. Vor mein Studium in Köln habe ich in Serbien in eine Hochzeit Band und auch eine Fusion Trio gespielt.

Auszeichnungen

• 2015 – Rockschool Zertifikat – RSL Level 3 Certificate in Popular Music Perfomance Grade 8
• 2012 – 1. Platz Tambura festival Novi Sad, Serbien
• 2014 – 1. Platz Landeswettbewerb der Musikschulen Serbiens
• 2015 – 1. Platz und Laureat  Tambura Festival Novi Sad, Serbien
• 2016 – 1. Platz und Laureat Landeswettbewerb der Musikschulen Serbiens
• 2016 – Diplom für musikalische Unterstützung auf dem internationalem Theaterfestival “Puschkins Frühling” Moskau, Russland
• 2017 – 1. Platz Tambura Festival Novi Sad, Serbien
• 2017 – 1. Platz Schulwettbewerb In der Kategorie Klavier als Nebenfach
• 2018 – 1. Platz Schulwettbewerb in der Kategorie Klavier als Nebenfach
• 2018 – 1. Platz Landeswettbewerb der Musikschulen Serbiens
• 2019 – 1. Platz und Laureat Landeswettbewerb für nicht-klassische Ensemble, Ensemble Ars Nova
• 2019 – 1. Platz Internationales Akkordeonfestival in der Kategorie Kammerensemble, Ensemble Ars Nova
• 2019 – 2. Platz Oberstufe Landeswettbewerb Für Tonaufnahmen

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Studium Popgesang am Institut für Musik in Osnabrück; Master of Music am Insitut für populäre Musik in Bochum, Gesangslehrer, Bandcoach und Sambagruppenleiter an verschiedenen Musikschulen und Institutionen; Sänger in versch. Formationen (vorwiegend im Soul und Popbereich); umfassende Konzerttätigkeit.

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Julian Bossert (* 1988 in Pforzheim) ist Saxophonist und Komponist. Das Musikstudium absolvierte er an der Hochschule fur Musik Nurnberg, wo er als Schuler von Prof. Klaus Graf, Hubert Winter und Prof. Steffen Schorn einen personlichen Sound und eine ausdrucksstarke Klangsprache entwickeln konnte. Er erhielt dafur zahlreiche Auszeichnungen wie u.a. 2014 den Hansjorg-Hensler-Jazzpreis, 2013 den 2.Platz des europaischen Jazznachwuchspreises Burghausen und 2011 den 1.Preis des Bruno- Rother-Wettbewerbs. Uber 30 veroffentlichte CDs dokumentieren seine Arbeit mit unterschiedlichsten Ensembles, u.a. Hendrika Entzian+ „Marble“ (Traumton 2020), Jilman Zilman feat. Simon Nabatov „The Loft Recordings“ (2018, GLM), Tristano Unchained „Wild Horses“ (2021).

Sein Album „Julian Bossert Trio – Dead Beat, Bad Deed“ (2019, FLOATmusic) wurde breit rezensiert und von der Kritik positiv aufgenommen: "Das Julian Bossert Trio setzt auf klare, schnorkellose Musik (...) Kein Harmonieinstrument, keine absichtsvolle Komplexitat, keine kalkulierte expressive Grenzuberschreitung steht der kristallenen Purheit dieser musikalischen Begegnung im Weg." Sally-Charell Delin, SR2 Kulturradio

Künstlerischer Werdegang

Julian Ritter, geboren 1986 in Bayreuth, studierte an der Hochschule für Musik Köln. 2011 erhielt er das Diplom für Jazz-Saxophon mit Musikpädagogik und 2014 den Master of Music in Komposition und Arrangement. Im April 2015 veröffentlichte er mit „Ango“ beim Kölner Musik-Label Floatmusic sein Debut-Album als Bandleader der Formation „Botter“. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit als Spieler ist er Arrangeur und Komponist. Er schreibt Musik für verschiedenste Ensembles, Big Bands, Streicher und produziert seine eigene Musik. Als festes Bandmitglied tourt er mit „ Akua Naru“ seit mehr als zehn Jahren erfolgreich international. Konzertreisen führten ihn in nahezu alle europäischen Länder und in die USA, nach Russland, Guadeloupe, Kanada, Cap Verde und nach La Réunion. Er bespielte renommierte, internationale Festivals wie beispielsweise das Cully Jazz Festival (Schweiz), Lausanne JazzOnze Festival (Schweiz), Elbjazz Festival (Deutschland), Glastonbury Festival (England), Nisville Jazz Festival (Serbien) etc. In den letzten Jahren war er auch vermehrt mit dem Glenn Miller Orchestra auf Tour. Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Musiker, gibt er auch Unterricht für Saxophon, Klarinette und Querflöte, hat Erfahrung in Combo- und Big Band-Leitung und ist Gastdozent beim Landes-Jugendjazzorchester Bayern. Das Unterrichten betrachtet Julian als verantwortungsvolle Aufgabe. An oberster Stelle stehen der Spaß und die Begeisterung. Er möchte deshalb immer auf die stilistischen Vorlieben der Schüler eingehen und diese mit ihren eigenen Zielsetzungen unterstützen, ihnen jedoch vor allem das Verstehen von Musik als Ganzem unabhängig von Geschmack näherbringen. Sein Unterricht geht weit über das konventionelle Erarbeiten eines Repertoires hinaus. Ganzheitliches, grundlagenorientiertes Arbeiten steht im Vordergrund, sodass sich eine gesunde Einstellung und ein allumfassender Blick auf die Musik entwickelt.

Künstlerischer Werdegang

Gitarrist und Komponist, geb. 01.11.1976 in Marburg Musikalische Ausbildung: • musikalische Früherziehung an der Musikschule Marburg • Blockflötenunterricht • Klavierunterricht zwischen 8-13 Jahren an der Musikschule Marburg • Umstieg auf Gitarre mit 13 Jahren • Unterricht durch private Gitarrenlehrer • Bandunterricht an der Musikschule Marburg und eigene Bands • diverse Jazzworkshops • 1998-2002 Studium der Jazz- und Popularmusik an der Hogeschool voor de kunsten, Arnhem, NL • Unterricht und Workshops bei verschiedenen international renommierten Musikern (z.B. Scott Henderson, Dave Liebman, Mike Stern, Kurt Rosenwinkel, Tony Lakatos, Gary Willis, Wilbert De Joode, Baba Sissoko, Bobby Previte, Frank Sichmann, Jean-Marc Bouyeure, Michael Gustorff, Hazel Leach, Joop van Erven) Künstlerische Tätigkeiten heute: • Arbeit als Sideman in verschiedenen Formationen • Konzerttätigkeit im In- und Ausland in Clubs und auf Festivals • CD-Produktionen (Auszug): Cosmopilot, 2015 starke&gorter, "starke&gorter", 2009 Flux 4, „Die nächste Stufe der Evolution“, 2005 starke&gorter, "the first time", Rockwerk Recods, 2005 Live Bait, "Expectations", 2000 Daniel Denecke, "further to return", BSC music, 1998 Daniel Denecke, "not a prophet, not a saint", BSC music, 1997 • TV-produktionen (PRO 7, RTL, Magic Media Company u.a.) • Theaterproduktionen (Schauspielhaus Düsseldorf, Kammeroper Köln u.a.) • Videoproduktionen • musikalische Lesungen Preise: • 2005 Finalist Deutscher Rock&Pop Preis mit „starke&gorter“ • Preisträger „Voice&Guitar award 2008“

Künstlerischer Werdegang

Studium an der University of London, Goldsmiths College, Abschluss: Bachelor of Music. Musikwissenschaften am Forschungszentrum für Populäre Musik, Humboldt-Universität zu Berlin.

Künstlerischer Werdegang

Die Jazzsängerin Kasia Bortnik ist in Breslau geboren und lebt seit 1997 in Deutschland. Sie ist Absolventin der Folkwang Hochschule in Essen im Fach Jazz-Gesang bei Silvia Droste. Als Schülerin tourte sie durch das polnische Hinterland, als Studentin ging es mit dem „Jugend- Jazz-Orchesters NRW“ in westeuropäische Länder, nach Weißrussland und Südkorea. Weitere Auftritte im In- und Ausland schlossen sich an. Mit der Band „disquise“ spielte sie auf Einladung von WDR3 bei dem „Förde Traditional and World Music Festival“ in Norwegen. Sie sang in dem Projekt „La Voce“ mit Norma Winstone und Uli Beckerhoff. Als Stipendiatin des Ministeriums für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport NRW trat sie zusammen mit den beiden polnischen Musikern Joachim Mencel und Adam Pieronczyk u.a. beim Festival „Hildener Jazz Tage“ mit dem Programm „Komeda New Interpretations“ auf. Zu ihren künstlerischen Leistungen zählen CDs mit der Band disquise: „Dwa“, „Chce“ und „Diswojdas Orkiestra“. Kasia schreibt auch eigene Songs, die im Jahr 2009 auf ihrem ersten Solo-Album „Maruszka“ und im Februar 2019 auf dem zweiten Album „The moon is just a fake“ erschienen sind.

Künstlerischer Werdegang

Kathrin Peters, geb. 1964 in Hamburg, studierte Musik mit künstlerischem und pädagogischem Hauptfach Blockflöte an der Musikhochschule Köln, ergänzt durch Meisterkurse im In- und Ausland sowie Fortbildungen in Jazzimprovisation. Neben langjähriger pädagogischer und Konzerttätigkeit spielt sie seit 2019 in der Irish Folk Band Kerry Mountain’s Groove. Sie ist in nahezu allen musikalischen Genres zu Hause – „klassisch“ vom Mittelalter bis Experimentell sowie (Irish)Folk und Jazz/Rock/Pop. Seit einiger Zeit beschäftigt sie sich ebenfalls mit der indisch-afghanischen Musik auf der Bansuri/Tula.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikakademie »Gnessiny« in den Fächern Dirigieren, Gesang und Klavier. Langjährige Unterrichtserfahrung mit Kindern und Erwachsenen. Chorleiterin verschiedener Kinder-, Jugendlichen- und Erwachsenenchöre, darunter »V.I.P – Voices in Peace«. CD-Veröffentlichung.

Künstlerischer Werdegang

Kayla Meyer studiert seit Herbst 2020 Elementare Musikpädagogik mit dem Hauptfach Jazz-/Popgesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Vorher absolvierte sie ihren Bachelor im Fach Musikmanagement in Saarbrücken. Als Sängerin hat sie mehrere Jahre Erfahrungen in verschiedenen Big Bands sammeln können, singt in kleineren Jazz-/Popbesetzungen und ist als Singer-Songwriterin im Pop- und House-Bereich tätig.

Künstlerischer Werdegang

Klassik-Studium in Frankfurt, Jazz-Studium in Köln. Instrumentalpädagogin im Fach Schlagzeug, Diplom-Musikerin im Fach Vibraphon. Seit über 25 Jahren im Unterricht mit Einzelschülern und Bands. Gehörbildung, Harmonie- & Rhythmuslehre, Songwriting und Improvisation.

Künstlerischer Werdegang

Nachdem Konrad Matheus 2013 für ein Jahr am Konservatorium der Stadt Luxemburg Schlagzeug studiert hatte, wechselte er nach Mainz zur Musikwissenschaft. 2016 begann er dann an der “Artez University of the Arts” in Arnhem Jazz und Pop-Drums zu studieren und schloss 2020 mit Bachelor ab. Seit dem zwölften Lebensjahr tritt Konrad Matheus auf Bühnen auf und spielt seither diverse Genres, von Funk, Soul über Rock bis hin zu experimentellen Formationen, die sich eher dem Jazz zuordnen lassen. Seit 3 Jahren produziert er darüber hinaus regelmäßig mit der “DAW” Ableton. Seit 2019 unterrichtet Konrad Matheus Kinder, Jugendliche und Erwachsene, seit 2022 auch für die Offene Jazz Haus Schule. Im Unterricht möchte er seine Euphorie für die Musik sowie einen intuitiven Zugang zum Instrument vermitteln - mit offenem Umgang und flexiblen Ideen. Im Allgemeinen ist er der Überzeugung, dass es einen gesunden Ausgleich zwischen technischer Routine und musikalischer Intuition geben muss, um sich mit Freude am Instrument zu weiterzuentwickeln.

Künstlerischer Werdegang

Kristina Brodersen, geboren am 08. Oktober 1977 in Saarlouis, begann im Alter von 5 Jahren mit dem klassischen Klavierspiel, mit 13 Jahren wechselte sie zum Saxofon und erhielt unter anderem Unterricht von Peter Decker und Lee Konitz. 1995 und 1996 nahm Sie für jeweils einen Monat Unterricht am Jazzdepartment der "University of New Orleans" (Leitung: Ellis Marsalis). 1995 wurde sie mit dem Jazz-Förderpreis des Dreiländerecks (Saarland-Luxemburg-Rheinland- Pfalz) ausgezeichnet. 1997 begann Sie ihr Jazzstudium in Mainz bei Peter Reiter, welches sie zwei Jahre später in Köln bei Frank Gratkowski und Wolfgang Engstfeld fortsetzte. 2003 ging sie für ein Jahr ans Rhythmisk Konservatorium nach Kopenhagen, wo sie Unterricht bei dem dänischen Saxofonisten Lars Møller hatte. Zurück in Köln beendet sie 2005 ihr Studium. Bereits 1998 war sie Mitbegründerin der Band "The Sidewinders" mit der Sie im Jahr darauf den 1. Preis bei "Jugend jazzt" und den 1. Preis beim Biberacher Jazzwettbewerb gewann. Im Jahr 2000 tourte die Band durch Texas und nahm Ihre erste Platte auf. Kristina spielte im Landesjugendjazzorchester Saarland und Bayern und war von 2000-2003 Mitglied im Bundesjugendjazzorchester, mit dem sie unter der Leitung von Peter Herbolzheimer Konzerte in Deutschland und Russland spielte. Weitere Konzertreisen folgten 2007 mit dem European Movement Orchestra (Leitung: Manfred Schoof) durch Deutschland, Slowenien und Portugal. Mit dem Pianisten Tobias Weindorf gründete sie 2008 das "Brodersen-Weindorf Quartett" mit dem sie bisher 2 CD ́s aufgenommen haben. Ausserdem erschien 2015 das gemeinsame Duo Album „Rabaneo“ auf dem Label Ajazz. 2010 wirkte Kristina bei der Uraufführung der Kinderoper "Vom Fischer und seiner Frau" von Ingfried Hoffmann mit. Seit 2014 ist sie Mitglied im ONJL (Orchestre Nationale de Jazz Luxembourg), mit dem sie Konzerte in Deutschland, Luxemburg, Frankreich und Finnland spielte. 2016 wirkte sie bei der Uraufführung der Kinderoper „Die Heinzelmännchen zu Köln“ mit. Ende 2017 war sie mit dem Projekt „Jazzpool NRW“ in Deutschland und Sizilien unterwegs. 2017 gründete sie ihr aktuelles Projekt „Kristina 4“ mit Bastian Stein, Christian Ramond und Silvio Morger. Die neue CD „MRS GREEN“ ist im September 2019 auf dem Label KLAENG Records veröffentlicht worden. Kristina spielte u.a. mit: Julian Arguelles, WDR-Bigband, Jimmy Halperin, Matthias Bergmann, Ludwig Nuss, Ingmar Heller, Christian Ramond, Hendrik Soll, Jan Wessels, Johannes Enders, Adrian Mears, Emil Mangelsdorff, Tom Gäbel & Band, Tobias Krämer Bigband, Wolfgang Niedecken, Udo Jürgens, DSDS-Band und war u.a. an Produktionen wie der Lola-Verleihung, "Hast Du Töne" (Vox), Deutscher Filmpreis, "Das Leben der Edith Piaf" (Theater Bad Godesberg), “Vom Fischer und seiner Frau“ und “Die Heinzelmännchen zu Köln“ (Kinderoper Köln) beteiligt.

Künstlerischer Werdegang

Kristina Nuss ist studierte Jazzsängerin und Gesangspädagogin. Sie leitet Kinderchöre, Singklassen, arbeitet mit Erwachsenen sowie mit Kindern und ist als Jekits-Dozentin mit dem Schwerpunkt Singen für die Offene Jazz Haus Schule tätig.

Künstlerischer Werdegang

Kurt Fuhrmann ist Musiker (Schlagzeug) und Musikpädagoge (u. a. für die Offene Jazz Haus Schule) und hat einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo er auch studiert hat. Kurt Fuhrmann interessiert sich für Zwischenbereiche, in denen Musik ihre Tiefe und Intensität „gewachsener“ Formen zeigen kann und sich gleichzeitig überraschenden Klangfarben, formalen Experimenten und improvisatorischer Freiheit öffnet. Er navigiert damit mühelos durch vielfältige musikalische Landschaften und verbindet dabei Elemente von improvisierter Musik, Klassik, Weltmusik und Pop. Sein Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit Schwerpunkt Jazz-Schlagzeug bei Lehrern wie Keith Copeland, Dieter Manderscheid, Rolf Behet und Paulo Álvares prägte Fuhrmanns Klang und künstlerische Ansätze. Seine Begeisterung für außergewöhnliche Klangfarben und Percussioninstrumente aus aller Welt brachte ihn u. a. in Berührung mit Flamenco, Balkan- und indischer Musik, die er mit einem DAAD-Stipendium in Südindien studieren konnte. Konzertengagements führten ihn nach Argentinien, Schweiz, Rumänien, Spanien, Polen, Österreich und darüber hinaus. Als freischaffender Musiker arbeitet er genreübergreifend, kooperiert in Theaterformaten, etwa in Kooperationen mit dem Theater im Bauturm, arbeitet interdisziplinär mit Medienkünstler*innen oder modernen Tänzer*innen als auch mit Künstler*innen der Improvisations-Szene wie Achim Tang, mit klassischen Musiker*innen wie dem "Duo Joncol" oder dem "Soundrise Quartett" und zeitgenössischen Komponisten wie Mark Steinhäuser und Rodrigo López Klingenfuss. Fuhrmanns Vielseitigkeit erstreckt sich auch auf Songwriting und experimentelle Pop-Kollaborationen: sein vielseitiges Schlagzeug- und Synthesizerspiel und seine kompositorischen Beiträge finden Eingang in seine langjährigen Projekte wie "The Kasper Collusion" oder Indie-Bands wie "Alpentines". Zudem ist er in den letzten Jahren als Sideman von Indie-Künstler*innen wie "Albert Luxus" oder "Niobe" in Erscheinung getreten.

Künstlerischer Werdegang

Studierte E-Gitarre und Komposition in Maastricht; Finalist beim »Chambre Céramique Concours«; tätig als Komponist/Arrangeur und Gitarrist für Theater-,Werbe-, und Studioproduktionen sowie in div. Bands: FM Einheit, International Moods, Lecker Sachen; Preisträger des NRW Rockpreis; unterrichtet E-Gitarre, Acoustic- und Fingerstylegitarre, Flamenco, Songwriting und Komposition.

Künstlerischer Werdegang

Die Sängerin und Komponistin Lena-Larissa Senge (*1993) aus Bad Salzuflen (NRW) studierte von 2012-2017 Jazzgesang und Musikerziehung am Institut für Musik in Osnabrück, unter anderem bei Anne Hartkamp, Angelika Niescier, Simin Tander und Efrat Alony. Im Rahmen eines Auslandssemesters an der Sibelius Academy in Helsinki nahm sie an Masterclasses u.a. bei Jeff Tain Watts und Carmen Lundy teil. Noch in Osnabrück gründete Senge ihr Quintett Lariza, das nach einer Auszeichnung mit dem Study Up Award Jazz 2016 dreimal auf Tournee durch Deutschland, Österreich und Tschechien war; Anfang 2022 veröffentlichte sie mit der Band nach der Eigenproduktion Unfolding (2016) ihr zweites Album Weave bei Double Moon Records. Als Solistin war sie für drei Jahre Teil des Landesjugendjazzorchesters NRW, mit dem sie in den USA und den Niederlanden auf Tour ging. Seit ihrem Gesangsstudium komponiert und arrangiert Senge für ihre eigene Band sowie für diverse andere Projekte und ist Teil unterschiedlicher Formationen. Zu ihren Hauptprojekten zählen neben Lariza (experimental/jazz/pop), das Trio Luah (folk/jazz) und das Hamburger Vokalensemble Inspiration, Dear (traditional jazz). In Köln arbeitet Senge als Gesangslehrerin im Bereich populärer Musik sowie als Musikvermittlerin beim Gürzenich Orchester Köln und organisiert im Verein Netzwerk Musikvermittlung Musik-Projekte für Kinder und Jugendliche. Im Rahmen ihrer künstlerisch-pädagogischen Tätigkeit beschäftigt sie sich u.a. mit der Live-Kompositionsmethode “Soundpainting” und bietet zusammen mit dem Kollektiv “KUS” seit 2021 Workshops zum Thema Körper und Stimme, Circle Singing und Improvisation an.

Auszeichnungen

• 2016 Study Up Award Jazz
• 2020 Konzertstipendium Werner Richard Dr. Carl Doerken Stiftung

Künstlerischer Werdegang

Leo Bögeholz Gründer studiert Gesangspädagogik sowie Schulmusik (Hauptfach Schlagwerk) an der HfMT Köln. Bereits im Kindesalter erhielt er Instrumentalunterricht am Schlagzeug und Klavier. Praxiserfahrungen in Chören, Orchestern, BigBands und Ensembles gestalteten seine musikalische Ausbildung genauso wie weiterführender Unterricht im klassischen Schlagwerk, im Jazz-Klavier sowie in der studienvorbereitenden Ausbildung. Zahlreiche Chor-, Opern- und Ensembleprojekte sowie solistische Partien prägen seine Arbeit als Sänger. Auch als Stimmbildner und Chorleiter sowie weiterhin als Schlagzeuger in klassischen, zeitgenössischen und populär-musikalischen Kontexten ist er aktiv. Die künstlerisch-pädagogische und genre-übergreifende Arbeit liegt ihm besonders am Herzen und ist Ausdruck seiner vielseitigen Ausbildung.

Künstlerischer Werdegang

Gebürtiger Kölner, Studium in Osnabrooklyn und Graz, im Jazz verwurzelt, aber auch heimisch geworden in Funk, HipHop, "Weltmusik" und diversen elektronischen Musikgenres. Ich häufte einen großen Erfahrungsschatz an, den ich nun gerne teile!

Künstlerischer Werdegang

Lisa Müller ist Tänzerin, Tanzvermittlerin sowie Pilates und Prä-und Postnatal Trainerin. Sie begann ihren tänzerischen Werdegang bei VM Danse in Toulouse, wo sie erst in der „Formation Professionnelle“ und später in der „Compagnie Junior“ tanzte. Ihrer Tätigkeit als klassische Tänzerin folgte ein Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit dem Schwerpunkt Tanzvermittlung, während dem sie parallel einige Zusatzausbildungen im Bereich der Körperarbeit machte. Über die Jahre nahm sie an diversen Kunstprojekten teil und ist als Tänzerin und Performerin u.a. im Little Red Chair Ensemble Köln involviert. Sie unterrichtet regelmäßig Bewegungsformate für Menschen in unterschiedlichen Lebenssituationen, insbesondere Kinder sowie Frauen vor, während und nach der Schwangerschaft und leitet und choreographiert Tanzprojekte und Workshops. Außerhalb ihrer künstlerischen Tätigkeit studiert sie Geschichte an der University of Edinburgh und wird ihr Studium dort 2023 mit einem Master of Science abschließen.

Künstlerischer Werdegang

Lisa Ruhland hat 2009 ihren Bachelor im Fach Jazz/Populargesang an der Musikhochschule Köln absolviert. Seid 2004 lebt sie in Köln. Sie spielt Klavier/Gitarre, produziert elektronisch experimentelle Popmusik und schreibt Songs für ihr Projekt BOW. Seid 2010 gibt sie Gesangsunterricht an verschiedenen Musikschulen wobei ihr Fokus vor allem darauf liegt spielerisch die eigene Stimme zu erfahren und so das Bewusstsein für die eigenen Fähigkeiten zu schärfen und diese zum Ausdruck zu bringen. Auch das Songwriting ist ein Unterrichtsfokus. Hier einen Raum zu schaffen in dem ausprobiert und frei experimentiert werden kann.

Künstlerischer Werdegang

Luca Busch (geb. 1998) wusste schon immer, dass es seine Berufung ist, Musiker zu werden. "Schon als Kind habe ich zu jeder Gelegenheit Musik gemacht. Zum Beispiel bei Familientreffen, in der Schule oder in meiner Freizeit in vielen Hobby-Jugendprojekten, in denen ich mit der Zeit mitgespielt habe, sei es Gitarre, Bass oder Gesang. Und irgendwann war für mich klar, dass ich das mein ganzes Leben lang machen werde." Er ging auf das Humboldt-Gymnasium in Köln, der Stadt, in der er aufwuchs. Dieses Gymnasium hatte einen musikalischen Schwerpunkt und verfügte über eigene Musikklassen. Nachdem er 2017 sein Abitur gemacht hatte, wusste er, dass er sich weiter mit Musik beschäftigen wollte. Im Jahr 2018 begann er ein Musikstudium mit dem Schwerpunkt Jazz&Pop am ArtEZ-Konservatorium in Arnheim, NL. Sein Hauptinstrument ist die Bassgitarre, aber er hat auch Kenntnisse und Fähigkeiten am Kontrabass, Fretless Bass und dem Bass-Synth erworben. Während seines Studiums begegnete er vielen großartigen Künstler*innen und spielte im nationalen niederländischen Radio (Radio NPO2, Radio Veronica, 3FM, QMusic) sowie im nationalen niederländischen Fernsehen (SBS6, NPO2). Luca hat sein Studium im Sommer 2022 mit einem Bachelor of Arts (Music) abgeschlossen. Und was wird er in Zukunft machen? "Ich bin nach meinem Studium zurück nach Köln gezogen, aber ich werde die Niederlande nicht vergessen. Es sind ja nur 1 bis 2 Stunden Fahrt." Er hat also immer noch Projekte in den Niederlanden, lebt aber in Deutschland, spielt und unterrichtet. Seine aktuellen Projekte: Jack Jarryd, Emma Luca, Jean Jacques, The SuperFlyers, Pelemele.

Künstlerischer Werdegang

Neben „lucaxixi“, seinem eigenen im Sommer 2023 erschienenen Debütprojekt, ist Luca Müller (*1997) als vielseitiger Kontra- und E-Bassist in der jungen Musikszene seiner Heimatstadt Köln sehr aktiv und gefragt. Er gestaltet die Jazzlandschaft auch organisatorisch mit (Cologne Jazzweek, „Jazzorama“ im Artheater), war im Bundes- und Landesjazzorchester NRW und studiert nicht zuletzt Kontrabass an der Folkwang Uni der Künste. Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa und darüber hinaus und er arbeitete bereits mit vielen bekannten KünstlerInnen zusammen.

Künstlerischer Werdegang

Lucas Leidinger ist Pianist, Komponist und Dozent für Klavier und Ensemble an der Offenen Jazz Haus Schule in Köln. Er studierte Jazzklavier und Komposition an der Musikhochschule Köln und am Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen. Sein musikalisches Schaffen umfasst eine Vielzahl an Kompositionen für kleine und große Ensembles und ist auf acht Alben dokumentiert. Weiterhin ist er als Mitglied vieler Bands im In- und Ausland sehr aktiv und auf über 15 Alben als Pianist zu hören. Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Band- und Kompositions-Wettbewerbe. Tourneen mit verschiedensten Ensembles führten ihn durch ganz Europa bis nach Asien. Weiterhin wirkte er bei Rundfunk-, Fernseh- und Theater-Produktionen mit. 2016 wurde er mit dem „Horst und Gretl Will-Stipendium für Jazz und improvisierte Musik der Stadt Köln“ ausgezeichnet. Foto: Heiko Specht

Künstlerischer Werdegang

Luis Javier Londoño ist ein professioneller Schlagzeuger und Percussionist aus Bogota, Kolumbien, wohnhaft in Köln. Im Laufe seiner mehr als 25-jährigen musikalischen Karriere ist er als Sideman, Bandleader und Komponist in verschiedenen Szenarien und Musikstilen aufgetreten. Neben seiner musikalischen Tätigkeit sammelte er mehr als 17 Jahre pädagogische Erfahrung als Schlagzeug- und Percussion-Lehrer in verschiedenen Musikschulen, Schlagzeug-Workshops und als Privatlehrer. Luis Javier Londoño studierte Jazz-Drumset an der Universidad Javeriana in Bogotá, Kolumbien, sowie an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. „In meinem Unterricht gehe ich individuell auf die Wünsche und Bedürfnisse der Schüler*innen ein und vermittle es so, dass es Spaß macht.“

Künstlerischer Werdegang

Studium Musik und Mathematik auf Lehramt für Gymnasien und Gesamtschulen in Kassel und Köln (1. & 2. Staatsexamen); Abgeschlossener Diplomstudiengang (Jazz) an der HfMT Köln mit dem Hauptfach Jazzschlagzeug/Percussion bei Alfonso Garrido/Hilko Schomerus; Workshops und Unterricht bei: Bart Fermie, John Riley, Jens Düppe, T.A.S Mani, Ramesh Shotham, José Cortijo,..; 2005-2009: Mitglied beim Bundesjazzorchester

Lehrtätigkeit: Referendariat und Lehrtätigkeit als Gymnasiallehrer; Rhythmikkurse am Precollege Cologne; Percussionworkshops an Schulen und für Referendare; Bandcoaching; langjährige Unterrichtserfahrung in Einzel- und Gruppenunterricht (Schlagzeug, Percussion, Musiktheorie, Klavier)

Künstlerischer Werdegang

Lukas Keller (*1991 in Aschaffenburg) ist als Kontrabassist, Komponist und Bandleader in verschiedenen Bands und Projekten der Kölner Szene und über diese hinaus aktiv. Seine Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig auf die Bühnen renommierter Festivals und rund um den Globus. Er war Mitglied im Landesjugendjazzorchester Bayern, studierte Jazzkontrabass an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und nahm Unterricht bei Dieter Manderscheid, Dietmar Fuhr, Sebastian Gramss, Jonas Burgwinkel, Hubert Nuss, Barre Philipps, Larry Grenadier, John Taylor und vielen anderen. An der Offenen Jazz Haus Schule ist Lukas Keller als Dozent für E-Bass/ Kontrabass und Kinder- und Jugendbands tätig. Im Rahmen des »Schulprofil Populäre und Experimentelle Musik« an der Gesamtschule Köln Innenstadt gestaltet er zudem seit 2017 Workshops, offene Musikangebote, Klassenmusizieren, Schulkonzerte, etc.

Künstlerischer Werdegang

Lukas Passmann (*1999) fand seine Begeisterung für die Gitarre schon früh: die Musik von Eric Clapton soll ihn bereits im Kleinkindalter sichtlich bewegt haben. Er studierte Jazz-Gitarre am IfM Osnabrück und an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2021 lebt er in Köln und ist seither als konzertierender Musiker und Gitarrenlehrer tätig. Außerdem begann er 2022 an der Universität zu Köln Philosophie zu studieren.

Künstlerischer Werdegang

Luna Weise studierte E-Bass, Jazz/Pop an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Mit dem Abschluss im Herbst 2023 begann Luna sich mehr und mehr mit Ambient Musik und Musikproduktion zu beschäftigen, produzierte das Debut Album "Luna" und arbeitet momentan an Filmmusik für den Film "Katzenbellen". Luna Weise schuf Musik zu einem Bild von Karen Fritz als Teil einer Ausstellung und stand mit Muito Kaballa auf Festival-Bühnen. Luna spielt in verschiedenen Bands von post-modern Jazz-Folk über freie Improvisation und Pop-Punk bis hin zu zu Singer-Songwriter Musik. Neben Produktion und E-Bass, spielt Luna auch (E-)Gitarre und Klavier.

Künstlerischer Werdegang

Ich unterrichte Klavier und Keyboards bei mir zu Hause rechtsrheinisch in Köln-Höhenhaus. Ich bin professioneller Pianist/Keyboarder im U-Musik-Bereich. Meine Hauptjobs neben viel unterrichten ist momentan viel Gala/Top-40 (Amber’s Delight, Groove Garden), Solo (alle möglichen Jobs wie Restaurant, Altenheim, Hochzeiten, Betriebsfeiern, Karneval, Candlelight, Programm mit französischer, italienischer und brasilianischer Musik), Rudelsingen (Team Bäumer hier in Köln) und Aushilfe Circus Roncalli seit 2009.

Künstlerischer Werdegang

Lydia Schiller studierte Jazz-Gesang an der Hochschule für Musik Würzburg bei Reinette van Zijtveld-Lustig. Im Anschluss lebte sie als Stipendiatin des DAAD für ein Jahr in New York City und studierte dort im Masterprogramm Jazz-Voice an der Manhattan School of Music bei Peter Eldridge, Theo Bleckmann, Becca Stevens und Dave Liebman. Von 2013 bis 2015 war Lydia Mitglied im Bundesjazzorchester unter der Leitung von Jiggs Wigham und Niels Klein. Seit 2015 lebt sie in Köln, wo sie als Sängerin und Songwriterin im Bereich Jazz, Pop und Folk und als Dozentin für Gesang und Stimmbildung arbeitet. Mit dem Bamesreiter-Schwartz-Orchestra gewann die Sängerin 2018 einen Echo Jazz in der Kategorie „Newcomer des Jahres“. Aktuell singt Lydia Schiller mit ihren Bands „Deep Talk“ im Duo mit Kontrabassist David Andres, der „Lydia Schiller Band“ und „Morley“ mit Melissa Muther und Rosa Kremp.

Künstlerischer Werdegang

Maik Krahl repräsentiert die aktuelle Spitze der deutschen Jazztrompeter seiner Generation. Seine musikalischen Wortmeldungen bereichern mich und lassen mich mit Vorfreude in die Zukunft eines gesamten Genres blicken, das es immer geben wird. Großes Kompliment! (Till Brönner) Maik Krahl ist ein in Köln lebender Jazz-Trompeter und Dozent für Jazz-Trompete an der Offenen Jazz Haus Schule. Er absolvierte sein Studium an der Carl Maria von Weber Hochschule für Musik in Dresden und zusätzlich den Masterstudiengang Jazz Improvising Artist an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Zu seinen wichtigsten Lehrern gehörten Till Brönner, Malte Burba und der amerikanische Jazztrompeter Ryan Carniaux. Sein erstes Album Decidophobia erschien 2018 bei Double Moon/ Challenge Records International. Sein zweites Album Fraction, auf dem der Starsaxophonist Seamus Blake als Gast zu hören ist, erschien zwei Jahre später im Mai 2020 bei Challenge Records International. Mit seinem eigenen Quartett spielt Krahl zahlreiche Konzerte in allen wichtigen Jazzclubs in Deutschland sowie auf Festivals wie beispielsweise der Internationalen Jazzwoche Burghausen, JazzBaltica, Hildener Jazztage, Trave-Jazz Festival, JAM Festival Bingen oder dem Birdland Radio Jazz Festival. Auf seinem drittem Album In-Between Flow, welches im September 2022 ebenfalls bei Challenge Records International veröffentlicht wurde, ist neben Krahls Quartett der international renommierte Gitarrist Kurt Rosenwinkel zu hören. Neben seiner Arbeit als Bandleader ist Krahl festes Mitglied im Kölner Subway Jazz Orchestra. Mit dieser Band ist er bereits auf vier Alben zu hören: Primal Scream (2015), State of Mind (2016), Richbeck Suite (2018) und Still Screaming (2020). Darüber hinaus wirkt Krahl als Gastmusiker bei Produktionen und Konzerten der WDR Big Band mit. Des Weiteren gewann er bereits dreimal das Stipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung – zuletzt mit seinem Quartett. Konzertreisen führten ihn unter anderem nach Griechenland, Guinea-Bissau, Kanada, Kroatien, Litauen, Serbien, den Senegal und die USA. Die Reisen ermöglichten ihm die Zusammenarbeit mit Musikern wie John Clayton, Kurt Elling, Maria Schneider, Benny Green, Jeff Hamilton, Ingrid Jensen, John Ruocco und Jiggs Whigham. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Maik Krahl seit 2014 als Dozent für Jazztrompete und seit 2020 als Fachbereichsleiter der Blechblasinstrumente an der Offenen Jazz Haus Schule in Köln tätig. Foto: © Alessandro De Matteis

Künstlerischer Werdegang

Jazzgitarrenstudium an der Hochschule für Musik Saar (Bachelor) und der ARTez Hogeschool voor de Kunsten Arnhem (Master). Außerdem Studium der Musikvermittlung an der Universität Köln. Umfassende Unterrichtstätigkeiten; mehrere CD VÖ

Künstlerischer Werdegang

Marco Mlynek (* 1987, DE) ist vielseitiger Musiker, Songwriter und Produzent aus Köln. Neben eigenen Bands und Solo-Projekten als Gitarrist, Pianist und Sänger, produziert er auch regelmäßig Soundtracks für Bühne und Film. In seinen Stücken verbindet er häufig Song-basierte Musik mit experimentellen Einflüssen und bewegt sich für Soundtracks und Solo-Werke auch fließend in Elektronik und Sound-Design. Neben seiner künstlerischen Arbeit ist er außerdem seit vielen Jahren als Instrumental-Lehrer und Workshop-Dozent aktiv. 2012 schloss er sein Kompositions-Studium (Jazz/Pop) am Conservatorium Maastricht ab und lebt seitdem in Köln. Zu seinen Haupt-Projekten zählt das Psychedelic-Folk Duo „Companion Songs“ mit dem er seit 2020 als Gitarrist und Sänger aktiv ist, zusammen mit dem Schlagzeuger Max Andrzejewski. Ihr Debüt- Album „Paper Parachute“ erschien im Mai 2023. Marco's Solo-Debut „For Now“ - für Klavier und Elektronik - erschien im Oktober 2024. Zusammen mit dem niederländischen Künstler und Produzenten Marc Alberto war er von 2012-2020 treibende Kraft des europäischen Chamber Pop Projekts „Cast Glass“ - mit mehreren Veröffentlichungen und Tourneen in den Niederlanden und Deutschland. Als Komponist und Produzent hat er bereits zahlreiche Auftragswerke realisiert u.a. für das Podium Festival Esslingen, Storioni Festival Eindhoven, Beethovenfest Bonn und die Philharmonie Köln. Seit 2016 sind in Zusammenarbeit mit Regisseur Philipp Rosendahl mehrere Bühnenwerke entstanden u.a. am Staatstheater Kassel, Schauspiel Stuttgart, NT Mannheim, Staatstheater Cottbus und dem Schauspiel Düsseldorf. Seit 2018 arbeitet er regelmäßig mit dem Choreographen Constantin Hochkeppel zusammen und war dabei u.a. am Stadttheater Gießen, Full Spin Festival und dem Ringlokschuppen Ruhr zu Gast.

Künstlerischer Werdegang

Marco Silvestri ist ein in Köln lebender Gitarrist. 1994 geboren in Rom, wohnt er seit 2019 in Deutschland. Er studierte Jazz&Pop Gitarre in Arnheim bei Frank Sichmann und schloss 2020 mit Bachelor ab. Seit über 15 Jahren tritt Maro Silvestri regelmässig mit verschiedenen Bands auf, unter anderem mit der Soul Band "Daria and the Groove Foundation" und mit internationalen Künstler*innen wie Lesley Kernochan. Zudem schreibt und produziert er Songs für sein eigenes Projekt "MAR.CO". Marco SIlvestri hat jahrelange Unterrichtserfahrung mit Schüler*innen aller Altersgruppen und legt dabei viel Wert auf Improvisation, Freude beim Musizieren und Selbstausdruck durch Musik.

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Marie Deregowski ist eine in Köln lebende Sängerin und Songwriterin. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt dabei in der Arbeit in bzw. mit Pop/Jazz-Chören. Sie ist Sängerin in „Vocal Journey“, dem Pop/Jazz-Chor der Hochschule für Musik und Tanz Köln, sowie in verschiedenen Vokalensembles wie der 5-stimmigen Acapella-Band „immergrün“ und der Vocal Group „ӕmber“ (acht Frauenstimmen). Marie Deregowski hat neben der Musik eine Leidenschaft für Worte und Sprache(n) und schreibt eigene Songs, meist in deutscher Sprache und am Klavier. Marie Deregowski ist aktuell Masterstudentin für Musik auf Lehramt an der HfMT Köln.

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Marie Klischat ist Bgirl, Freestyle Tänzerin und digitale Künstlerin. Sie ist aktives Mitglied der Bgirl Community NRW, Gründungsmitglied des internationalen Media Foliage Kollektives und war Mitglied des Darmstädter Tänzer*innen Kollektives Fluid Cypher bis Anfang 2024. Außerdem hat sie ihren Bachelor in Animation and Game im Frühjahr 2024 in Darmstadt vollendet. Ihr Tanzstil lässt sich durch die Wurzeln im Breaking beschreiben, welcher durch weitere Einflüsse aus anderen Tanzstilen wie House und Hiphop geformt wurde. Tänzerisch aktiv ist sie seit 2012, angefangen in Karlsruhe, dann in Münster, Darmstadt, Frankfurt bis derzeit in Köln. Dabei war und ist sie durch die Teilnahme an Battles, Jams und der Organisation von Veranstaltungen aktiv. In Münster hat sie ca. ein Jahr Tanzunterricht in den Tanzschulen DanceArt in Lengerich und Wiesrecker in Oelde gegeben. Seit 2019 ist sie auch als interdisziplinäre Künstlerin in Performances aktiv, wie zuletzt im Projekt „Growing Through Concrete“ von Roots & Routes im Juli 2024.

Künstlerischer Werdegang

Marieke Bröckers ist eine in Köln lebende Elementare Musikpädagogin und Querflötistin. Sie studiert die Fächer Englisch und Musik an der Universität zu Köln sowie Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Sie ist derzeit als Musikpädagogin für die Offene Jazz Haus Schule sowie die Kindertagesstätte "Drachennest e. V." tätig.

Künstlerischer Werdegang

Der 1997 in München geborene Jazz-Schlagzeuger Marinus Olbrich, schloss 2022 sein Schulmusik-Studium an der Hochschule für Musik und Theater München bei Bastian Jütte und Prof. Wolfram Winkel ab. Seinen Schwerpunkt legte er dabei auf Jazz- und Instrumentalpädagogik. Aktuell studiert er Jazz/Pop-Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Jonas Burgwinkel und Alex Vesper. Neben seiner Konzert-Tätigkeit als Sideman in zahlreichen Formationen ist Marinus auch als Schlagzeug- und Band-Dozent international tätig. Die Lehrtätigkeit führte ihn dabei auch in Länder wie Rumänien und Tansania. 2022 veröffentlichte er das Schlagzeug-Lehrwerk "DrumsDrumsDrums".

Künstlerischer Werdegang

Marius Lamm ist Schlagzeuger, Performer und Komponist. Er ist aktiv in zahlreichen unterschiedlichen Genres: von freier Improvisation und experimenteller Musik über Jazz bis hin zu Metal und Pop. Heute ist er in zahlreichen Projekten aktiv, darunter die Thrash-Metal-Band WARRANT (Düsseldorf), die Jazzbands DOG SOUP und 3HoKB, die Free-Jazz-Gruppe HAARE SCHNEIDEN, sowie das Singer-Songwriter-Projekt Weaver's Gallery. Außerdem tritt er als Solo-Artist auf. Darüber hinaus ist er Performer im Theaterkollektiv Tatraum Projekte Schmidt und Mitglied des Kölner Improvisationskollektivs IMPAKT. Aufgewachsen in Essen begann er mit 11 Jahren Schlagzeug zu spielen, stark beeinflusst von rauer Rock-, Metal- und Punkmusik. Nach einem abgebrochenen Politikwissenschaftsstudium widmete er sich vollständig der Musik und studierte am Drummers Institute in Krefeld unter anderem bei Andy Gillmanm und Jan Rohlfing, an der ArtEZ in Arnhem bei René Creemers und Etienne Nillesen und der HfMT in Köln bei Jonas Burgwinkel, Niels Klein und Robert Landfermann.

Künstlerischer Werdegang

Martell Beigang Drums, Bass, Gesang, Songwriting Martell Beigang ist Schlagzeuger, Sänger, Komponist und Produzent. Er studierte an der Musikhochschule in Köln und interessiert sich gleichermaßen für Jazz und Pop Musik. Er ist auf über 80 Tonträgern zu hören. Jahrelang tourte er mit der Kult Band „m. walking on the water“. Für seine Arbeit mit Dick Brave & the Backbeats erhielt er Doppel- Platin. Mit dem „Swinger Club“ gab er der deutschen Jazzszene neue Impulse. Er war im Studio für zahlreiche Popstars und ist auf CDs zu hören von Wollie Kaiser, Klaus König, mit Namen wie David Sanborn, Dave Liebman, Toots Thielemanns, Randy Brecker... Seine Konzerte führten ihn in die U.S.A., Indien, Australien, Ost-Afrika, Zentralasien. Er spielte bei Rock am Ring, auf dem Montreux Jazzfestival, Kölner Jazzhaus Festival, Jazzfestival Bukarest, Züricher Jazzfestival, Solo Duo Trio Krakau... Neben seiner Tätigkeit als Drummer, ist er als Bassist und Sänger bei SCHANK tätig. Zudem gibt er Songwriting Workshops. Als Autor hat er drei Romane veröffentlicht.

Künstlerischer Werdegang

Studierte Schulmusik in Würzburg und Jazzklavier in Köln; Tourneen und Konzerte in West- und Ostafrika, Madagascar, Australien/Neuseeland, Indien, Myanmar, Dubai, Bahrein und Türkei; spielt(e) u.a. mit Ballhaus, Bantu, Christina Lux, Dunyabélé, Ebi, Finküberthurm, Mama Afrika, StevenOumaBand, Tabadoul Orchestra, Ulla Oster, Wütrio; LP- und CD- Aufnahmen als sideman und unter eigenem Namen; Produktion verschiedener Musiken für Lehrwerk-CDs, Film und CDs; Theatermusik und Musicals als Korrepetitor, Komponist/Arrangeur, Leiter und Instrumentalist (auch an Melodica, Violine/Viola, Mandoline, Gitarre) an den Schauspielhäusern Köln, Düsseldorf, Bonn, Bochum und Koblenz und diversen freien Theatern.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln (Jazzpiano). Engagements bei versch. Musical Produktionen (WeWill Rock You, Jekyll&Hyde, Saturday Night Fever, Spamalot). Zahlreiche Live und TV-Auftritte u.a. mit Natalie Imbruglia, No Angels, Annet Louisan, Natalie Cole. Langjährige Zusammenarbeit mit Comedian Ralf Schmitz, für dessen Bühnen- und TV-Programme er regelmässig Musik erstellt.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln im Fach Gitarre Jazz/Pop

Künstlerischer Werdegang

Martin Theile ist stv. Leiter der Offenen Jazz Haus Schule und Leiter der Jazzhaus Akademie. Er studierte Klarinette, Dirigieren, Musikvermittlung und Musikmanagement in Maastricht und Detmold. Neben seinen Aufgaben an der Offenen Jazz Haus Schule ist er als Dirigent, Musikvermittler und Fortbildungsreferent tätig.

Künstlerischer Werdegang

Gewinnerin des Ruhr-Rock Preises in Pop & Dancefloor mit eigenem Songmaterial und Band »Leisure Minx«; Seit 2000 Dozentin für Gesang im popularen Bereich ( Jazz, Soul, Gospel, Chanson und Pop); Gesangscoach am Schauspiel in Bonn; Regelmäßige Touren mit dem Gospeltrio »Gospelpearls« und im Duo mit dem Gitarristen Frank Wingold, CD Veröffentlichungen: »the dogs of unknown people«, »in the backyards of our souls« und 2018 „Bis auf den Grund“ . 2020 Arbeit an der 4. CD, Sängerin der Blackhards

Künstlerischer Werdegang

Matthias Bergmann (geb. 1972 in Emden) kam 1997 nach seinem Studium am Conservatorium Hilversum / NL nach Köln. Er leitet dort seine eigene Band mit Claudius Valk, Hanno Busch, Hendrik Soll, Cord Heineking und Jens Düppe mit der er die vielbeachteten CDs „All the Light“ (2016, Float Music) und „Still Time“ (2008, jazz4ever) veröffentlicht hat. Zudem spielt er regelmäßig in Duo Besetzungen mit Clemens Orth (piano) und Oliver Schroer (Kirchenorgel) und ist als Co-Leader in Projekten mit den Saxophonisten Raimund Moritz und Paul Heller sowie der norddeutschen Latinjazz Band Tin Tin Deo zu hören. Als vielgefragter Sideman wirkt er auf inzwischen über 60 Jazz CD Produktionen von z.B. Axel Fischbacher, Andreas Schnermann, Frank Sackenheim, Sebastian Boehlen oder Francois de Ribaupierre mit und gastierte auf zahllosen Tourneen u.a. mit dem Florian Ross Sextett in Indien und Mexiko und mit der Christoph Eidens Band in China. Ab 1998 zählte er zur Stammbesetzung in Peter Herbolzheimers legendärer Rhythm Combination & Brass und ist heute festes Mitglied sowie Mitorganisator des Cologne Contemporary Jazz Orchestra. Neben seiner Unterrichtstätigkeit als Trompetendozent an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln (seit 2008), der Hochschule für Musik Mainz (seit 2019) und der Glen Buschmann Jazzakademie Dortmund (seit 2001) gibt er europaweit Workshops für Trompete, Improvisation, Combospiel und Bigband.

Künstlerischer Werdegang

Musiker, Künstler, Pädagoge – Matthias Schons vereint all das in seiner Arbeit. Als Drummer, unter anderem für die Bands groove gardeners und Watermelon Men, steht er seit 2015 auf den Bühnen Deutschlands. Derzeit studiert er Schlagzeug an der HfMT Köln bei Roland Höppner, Alex Vesper und Jonas Burgwinkel. Seine musikalischen Schwerpunkte sind Hip-Hop, Funk, Neo-Soul und Jazz. Zudem unterrichtet er seit 2016 Schlagzeug und gibt Workshops.

Künstlerischer Werdegang

Seit 2007 als freiberuflicher Musiker tätig: Saxophon und Klarinetten Dozent (Ehrenfelder Musikschule, Jazz Haus Schule Köln, div. Workshops, Band Coaching, privater Unterricht zur Studienvorbereitung Jazz/Pop ...) Verschiedene Projekte im Bereich Jazz/Pop/Soul/Funk/Latin als Bandleader und Sideman (Club und Festivalkonzerte in Holland- Schweiz-Österreich-Belgien-Tschechien-Polen-Deutschland- Frankreich, Belgien,Italien...und Kreuzfarten). Diverse Studienaufnahmen mit eigener Musik und für kommerzielle Projekte. 2011: Gründung COLOGNE EVENT JAZZ (Dinner Jazz Band) 2012-2015: Saxophonist bei den PETITS FOURS, eine Burlesque Show mit Engagements in Deutschland und Schweiz 2013-2016: Saxophonist bei DIVINE TEASERS (Boylesque Show aus Köln) 2016: Max Schulze-Hennings ORGAN TRIO (Jazz/Soul/Eigenkompositionen) CD Veröffentlichung 2019: DJANGO VIBES (Swing/Gypsy Jazz Eigenkompositionen) CD Veröffentlichung

Künstlerischer Werdegang

Max Mülder ist Pianist, Sänger und Kabarettist. Er studiert Musikpädagogik mit Klavierimprovisation und Gesang an der Folkwang Universität in Essen. Nach einer ursprünglich eher klassischen Musikausbildung liegt sein Schwerpunkt seit der Pandemie im Bereich Musikkabarett, Musical und Jazz – aktuell u. a. als „Gomez“ in einer Produktion des Musicals „The Addams Family“ an der Folkwang Universität. Nach einem einjährigen Auslandsstudienjahr in Stockholm ist er Ende 2023 nach Köln gezogen – für die Musik, das Kabarett und zum Unterrichten. Für die Offene Jazz Haus Schule unterrichtet er Klavier und Keyboard. Daneben begleitet er seit einigen Jahren die Musicalprojekte der PhaseBE Sommerakademie für Jugendliche aus Dortmund.

Künstlerischer Werdegang

Der Saxophonist und Komponist Maximilian Shaikh-Yousef (*1992) absolvierte seinen Bachelor of Music im Fach Jazz-Saxophon an der Hochschule für Musik Mainz sowie seinen Master of Music in Komposition und Arrangement am Conservatorium van Amsterdam. Zu seinen aktuellen Veröffentlichungen zählen „EMBER FLOWER“ (2023) mit seinem Large Ensemble und „SPINNENNETZ“ (2022) mit seinem Quartett. Mit seinem zehnköpfigen Ensemble „SH4iKH 9 extended“ verbindet er gemeinsam mit der Sängerin Veronika Morscher groß orchestrierten Jazz mit dem Style einer Singer-Songwriterin. Neben Auftritten bei Festivals wie dem 51. Deutschen Jazzfestival Frankfurt führte ihn eine Tournee mit der Band nach Nepal, wo er am internationalen KatJazz Festival 2022 teilnahm. Diese Reise begründete eine nachhaltige Zusammenarbeit mit dem Kathmandu Jazz Conservatory. Seit 2018 engagiert sich Maximilian als Vorstandsmitglied von Tonkult e. V. für den Ausbau der Mainzer Jazzszene und ist Mitbegründer des Jazzfestivals POST JAZZ. Als Komponist, Arrangeur und Saxophonist arbeitete er bereits mit renommierten Ensembles und Orchestern, darunter das WDR Funkhausorchester, das hr-Jazzensemble, das Paradox Jazz Orchestra, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das ERT Contemporary Music Orchestra Greece und das Nederlands Studenten Jazz Orkest.

Künstlerischer Werdegang

Der chilenische Musiker Maximiliano Valdés ist Gitarrist, Bassist, Schlagzeuger und Sänger. Der Musiker bewegt sich gerne in unterschiedlichen Stilen und lässt sich sowohl von Kolleg*innen als auch von für ihn wichtigen Künstler*innen inspirieren, etwa von Violeta Parra, John Scofield und Igor Stravinsky. In Chile erhielt Maximiliano Gitarrenunterricht bei Jorge Diaz und Pedro Rodriguez. 2018 zog er nach Deutschland, um bei Musikern wie Frank Winkgold, Anne Mette Iversen und Florian Weber zu studieren. 2022 gründete er gemeinsam mit dem Pianisten Leon Richenhagen und dem Schlagzeuger Felix Seefluth das Maximiliano Valdés Hammond Trio.

Künstlerischer Werdegang

Der iranische Komponist und Pianist Mazyar Kashian begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 12 Jahren an einer Teheraner Musikschule, wo er Unterricht in Komposition, Klavier, sowie mit der Kamantsche in traditioneller iranischer Musik erhielt. Seit 2017 wohnt er in Köln, wo er nach Abschluss seines Bachelors in Komposition und Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz, derzeit sein Studium im Master Komposition, Tonsatz und Musikwissenschaft fortführt. Mazyar Kashian ist hauptsächlich im Bereich der Neuen und improvisierten Musik tätig. Aufführungen seiner Kompositionen fanden im Rahmen des AchtBrücken- Festivals und des Open Air- Festivals AvantGarten, in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Ensembles für traditionelle westostasiatische Musik und dem auf neue Musik spezialisierten Ensemble Musikfabrik statt.

Künstlerischer Werdegang

Komposition- und Jazzstudium in Köln, Graz und Bogotá. Arbeitet seit 2019 in Köln als freischaffende Musikpädagogin. Trägerin zahlreicher nationaler Preise. Zwei CD-Produktionen als Bandleaderin.

Künstlerischer Werdegang

Merle Böwering, geboren 2001 in Steinfurt-Borghorst, ist als Jazz/Pop-Sängerin tätig. Seit Oktober 2021 lebt sie in Köln und studiert an der Hochschule für Musik und Tanz Jazz/Pop Gesang und im Nebenfach Klavier. Neben ihrer Tätigkeit als Sängerin in verschiedenen Bands und Projekten ist sie als Chorleiterin aktiv. Merle verfügt über mehrjährige Unterrichtserfahrung mit Gruppen von Kindern und Jugendlichen und als Gesangslehrerin.

Künstlerischer Werdegang

Studium Alte Musik (Blockflöte, Barockcello) an der Musikhochschule Würzburg, EMP an der Landesmusikakademie RLP, Weiterbildung Rhythmik nach Dalcroze (Toronto), arbeitet als Instrumentalpädagogin (Klavier, Cello, Flöte), als Dozentin für Gesang und elementare Musikpädagogik und im Programm Jekits an verschiedenen Musikschulen und privat.

Künstlerischer Werdegang

Milan Heinrich, geboren 1992, ist freiberuflicher Musiker und Musikpädagoge und lebt in Köln. Nach einer klassischen Gitarrenausbildung und autodidaktischer Auseinandersetzung mit der E-Gitarre in der Jugend und einem Studium der Musikwissenschaften zog es ihn an die Hochschule Osnabrück, wo er Jazzgitarre studierte und seine Ausbildung bei Dozent*innen wie Frank Wingold, Andreas Wahl, Angelika Niescier und Christian Thome fortsetzte. Auch der Spaß am Unterrichten begleitet Milan seit seiner Jugend, sodass er bereits in verschiedensten Altersgruppen und Formaten seine musikalische Erfahrung weitergeben konnte. In seiner Unterrichtstätigkeit liegt ihm besonders am Herzen, eine Bandbreite an musikalischen Erfahrungen und Input zu vermitteln und von Beginn an auf Vorlieben und eigene kreative Impulse seiner Schüler*innen einzugehen. An seiner eigenen musikalischen Vision forscht und spielt er vor allem mit der Band Yottagon, die auf zwei Albumproduktionen zu hören ist.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Folkwang-Hochschule Essen und am Conservatorium van Amsterdam. Als Saxofonistin/Komponistin, Flötistin und Bassklarinettistin konzertierend im In- und Ausland.

Künstlerischer Werdegang

Orgelstudium, Klassisches Klavier- und Musikpädagogikstudium an der Musikhochschule Köln. Projekte im Bereich Klassik/Chanson/Theatermusik/Neue Musik, regelmäßige Auftritte mit der klassischen Formation Hahnentor Trio Köln.

Künstlerischer Werdegang

Studium am Conservatorium Maastricht (NL), Unterrichtserfahrung an diversen Musikschulen und als privater Schlagzeuglehrer, Mitwirkung und Konzerttätigkeit in verschiedenen Bandprojekten unterschiedlicher Stilistik.

Künstlerischer Werdegang

Freier Musiker aus Köln und Dozent für improvisierte Musik und ästhetische Bildung in Workshops und Projekten für Menschen aller Art von Jung bis Alt. Zusammenarbeit u.a. mit der Offenen Jazzhaus Schule Köln, der Deutschen Oper am Rhein, dem Kölner Künstlertheater und der Stadt Köln. Konzeptionelle und weiterbildende Tätigkeiten im Feld kultureller Bildung, Lehrbeauftragter an der TH Köln. Nach halbjährigem Aufenthalt bei More Music in Morecambe (England, UK) vorwiegend tätig im Feld von Community Music. Vorwiegend autodidaktische Instrumentalkenntnisse (Gitarre, Bass, Schlagzeug, Piano) sowie Kenntnisse im Bereich Musikproduktion und Film/Videoschnitt. Moritz ist Künstler, musikalischer Tausendsassa und Klang-Regisseur. Irgendwo im Feld zwischen Kunst, Musik und Bildung, fokussiert auf die Verwischung der Grenze zwischen Bühne und Publikum sowie der Ermöglichung von freiem Spiel auch ohne musikalisch-technische Vorkenntnisse. Seit 2018 inszeniert er "Pop-Up Jam Sessions" im öffentlichen Raum, bei denen wirklich jede Person mitspielen kann, die gerade vor Ort ist und Lust hat.

Künstlerischer Werdegang

Nepomuk Clausen unterrichtet für die Offene Jazz Haus Schule unter anderem an zahlreichen Grundschulen als Leiter von YoungsterBands und Instrumentalgruppen. Nach seinem Studium der Fächer Elementare Musikpädagogik und Jazz-Pop-Schlagzeug an der HfMT Köln konnte er langjährige Unterrichtserfahrung als Dozent für Schlagzeug-, Percussion- und Keyboardgruppen, Bands, musikalisch offene Unterrichtsformate, Eltern-Kind-Gruppen und musikalische Früherziehung sowie in Zusammenarbeit mit Tanzvermittler*innen und als Lehrbeauftragter der Hochschule für Musik und Tanz Köln machen. Nepomuk Clausen ist als Workshop-Dozent in den Bereichen Percussion, Sound-Design und Songwriting sowie als konzertierender Schlagzeuger und Keyboarder mit Stilen wie Funk, Blues, Pop, Reggae, Hip-Hop, Jazz und Latin tätig.

Künstlerischer Werdegang

Nick Klapproth ist als freier Musiker, Community Musician und Bandcoach in verschiedenen Projekten, an Grundschulen, in Jugendzentren in Köln und Umgebung praktisch und konzeptionell tätig. Unter anderem arbeitet er für die Offene Jazz Haus Schule Köln, für die Landesmusikakademie NRW, als Community Musician für die Kölner Philharmonie oder die Bochumer Philharmoniker. Lehraufträge an der TH Köln Veröffentlichungen und Beteiligung am kindheitspädagogischen Diskurs sowie künstlerische Publikationen und Auftritte in verschiedenen Formationen.

Künstlerischer Werdegang

Studium Jazzgesang am Conservatorium Maastricht. Konzerttätigkeit im In-, und Ausland mit verschiedensten Formationen. U.a. Flowalicious, like a POPSONG, Maite Kelly Band. Komposition, Produktion und Songwriting für Tinseltown Music. Songwriting für Roger Cicero, Michelle u.a. 1. Platz Vokal Total Graz 2008 mit Flowalicious. Preisträger des Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreises 2015 mit „like A POPSONG“.

Künstlerischer Werdegang

Niklas Stade ist Schlagzeuger und Dozent an der Offenen Jazz Haus Schule.Er studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und der Universität zu Köln (Musik und Germanistik). Aktuell ist er neben seiner lehrenden Tätigkeit als Schlagzeuger der Indierock-Band „Neufundland“ sowie als Studio-Schlagzeuger tätig. Er kann auf zahlreiche Veröffentlichungen und Touren im deutschsprachigen Raum zurückblicken.

Künstlerischer Werdegang

-Jazzklavierstudium in Köln bei Frank Wunsch und Hans Lüdemann: Abschlüsse 1999 und 2001, -Konzertexamen Jazzklavier 2003 bei Hans Lüdemann -Jazzkompositionsstudium in Köln bei Joachim Ullrich und Frank Reinshagen, Abschluß 2001 - seit 1985 Schlagzeugspiel ( 1997/98 Unterricht bei Michael Küttner ) - 1998 Nebenfachabschluß Schlagzeug bei Michael Küttner Nils Tegen arbeitet freischaffend als Pianist, Schlagzeuger und Komponist/Arrangeur Neben seiner künstlerischen Tätigkeit im Großbereich Jazz arbeitet Nils Tegen auch im Pop und Rock-, sowie im Crossover Sektor und im Bereich der frei-improvisierten Musik. -Internationale Konzerte und Tourneen u.a. in : Peru, Australien, USA, Kanada, Schweden, Polen, Belgien, Norwegen, Dänemark, Finnland,Österreich, Spanien, Italien, Niederlande, Luxemburg, Frankreich, England, Schweiz, Russland, Montenegro, Mexico, Lettland,Litauen -diverse Auftritte in Radio und TV Zu aktuellen Projekten/Bands gehören u.a. Nils Tegen:PIANO TRIO (piano) Nils tegen : QUINTETT (piano) Moritz von Kleist: Tonwerkstatt (drums) Brandt-Brauer-Frick Ensemble (drums/ Schlagwerk) The String Theory (keyboards/arr.) Beam (drums) MTW-Trio (drums/electronics) Zuzana Leharova Quartett (drums) Nils Tegen arbeitete mit (Auswahl): Hans Lüdemann, Frank Wunsch, Gerd Dudek, Misha Mengelberg, Manfred Schoof, Michel Pilz, Jose Gonzalez, Apparat, Brandt-Brauer-Frick, Wende Snijders, Tocotronic, Ebbot Lundberg(Soundtrack of our Lives), Dieter Glawischnik, Matthias Schubert, Jochen Rückert, Niels Klein, Jörg-Achim Keller, Christoph Hillmann, Bob Mintzer, Frank Gratkowski, Paul Heller, Frank Reinshagen, Henning Berg, Fred Köster, PC-Nackt, Moses Schneider, Dietmar Fuhr, Norbert Scholly, Florian Ross Jonas Burgwinkel, Frank Delle, Pascal Schumacher, Ingmar Heller, Oliver Leicht, Matthias Schrief, Robert Landfermann, Pablo Held, Matthias Bergmann, Martin Gjakonovski, Jörg Kaufmann, Florian Weber u.v.a. Lehrtätigkeit: 1995 und 1996 Klavier-Dozent einer amerikanischen Jugendbigband im Rahmen des Unterrichtspraktikums für die Musikhochschule Köln. 2001-2008 Lehrer für Klavier, Keyboard und Schlagzeug an der Musikschule „Klangwerk“ 2004 Rhythmusgruppen/Klavier-Dozent für das Landesjugend-Jazzorchester Schleswig-Holstein 2005 Dozent für Klavier und Jazz-Theorie beim Sommerjazz-Worshop Rendsburg 2008 Dozent für Schlagzeug an der „Akademie Deutsche Pop“ Köln 2011-2018 Musikschule Leichlingen (piano) ab2017 Jazzhausschule Köln ( piano/keyboard/combo) Rheinische Musikschule (drums)

Künstlerischer Werdegang

Langjährige Unterrichtserfahrung als Lehrbeauftragter der Musikhochschule Mainz. Zahlreiche Festival-Auftritte und Tourneen im In- und Ausland, Produktionen für Rundfunk u. Fernsehen, u.a. WDR Bigband, Leitung eigener Ensembles, CD Veröffentlichungen.

Künstlerischer Werdegang

Nuno Miguel Sampaio Pereira wurde 1977 in Vila Real, Portugal, geboren. Nach seinem Musikstudium an der Musikakademie Vila Real studierte er an der “Music Foundation of Friends of Children” und dem “National Conservatory of Music” in Lissabon bei Prof. Antonio Toscano, und Anna Kaassa. Sein Diplom im Fach Klavier und Pädagogik erhielt er in der “School of Applied Arts” in Castelo Branco unter der Leitung von Professor Caio . Am “Centro de estudos de Belgais” studierte er bei Maria Joao Pires, Jerome Granjon und Caio Pagano. Er nahm an zahlreichen Meisterkursen teil, u.a. bei Edson Elias, Tania Achot, Vladimir Viardo und Inga Kretser. Er wurde Mitglied beim “National Orchestra of the Workshop” des “National Conservatory of Music” in Lissabon unter der Leitung von Maestro Manuel Newton. In den Jahren 2000-2002 war er Dozent für Klavier an der “Professional School of Music - Sobreda da Caparica“. 2002- 2005 unterrichtete er an der Professional School of Music of Beira Interior in Covilha. Er entwickelte einige Aktivitäten als Solist und mit verschiedenen Kammerbesetzungen, darunter das „Trio ad libitum“ und das „Alma Mater“- Duet mit dem Akkordeonspieler Goncalo Pescada. Im August 2004 nahm er an einem Meisterkurs der Europäischen Musikakademie in Montepulciano- Italien, teil, organisiert von der Musikhochschule Köln.Von Oktober 2005 bis Juli 2008 studierte er dank des Stipendiums Leonardo da Vinci, u.a., in der Musikhochschule Köln in der Klasse für Klavier und Improvisation von Prof. Alvares. Im Februar 2011 schloss er das Mastersstudium im Fach „Interpretation neuer Musik“ an der Hochschule für Musik Köln, ab. 2010 nahm er ein Doktorandenstudium in Piano Performance an der Universität von Aveiro, Portugal auf.

Künstlerischer Werdegang

Geboren 1982 in Ibbenbüren, beginnt Oliver Rehmann seine musikalische Kariere am Schlagzeug seines Onkels. Im Alter von 8 Jahren hat er schließlich seine Eltern davon überzeugt Schlagzeugunterricht zu bekommen. Ein Jahr später beginnt Oliver auch das Klavierspielen, was ihm im Laufe der Jahre erste Preise beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ einbringt. Seine Liebe zum Jazz entdeckt Oliver 1997 bei „Pink Jazz Festival“, einem deutsch – amerikanischen Jazzaustausch der ihn an die „University of North Texas“ und nach Los Angeles führt. Er konzentriert sich nun mehr und mehr auf das Schlagzeug und belegt 1999 und 2001 den ersten Platz beim Wettbewerb „Jugend Jazzt“. Neben dem Jazz spielt Oliver zu dieser Zeit auch klassische Perkussion und ist zwei Jahre lang Mitglied des „Landesjugendorchesters NRW“. Im Jahre 2002 beginnt er dann sein Musikstudium am „Conservatorium van Amsterdam“, wo er Unterricht von Martijn Vink und Marcel Seriese erhält. Dort nimmt Oliver auch an vielen Workshops u. a. bei Bill Stewart, John Scofield, Joey Barron und John Clayton teil. Vier Jahre später, und mit dem Bachelor Abschluss in der Tasche, kehrt Oliver nach Deutschland zurück und wohnt seither als freischaffender Musiker in Köln. Bisher spielte Oliver Konzerte und Produktionen mit u.a. Julian & Roman Wasserfuhr, KOi Trio, Anne Hartkamp Quartett, Sebastian Gille, Rainer Böhm, Matthias Bergmann, Hubert Nuss, Duisburger Philharmoniker, Riccardo del Fra, WDR Rundfunkorchester. Seine Konzerttätigkeit führte ihn u.a. nach Russland, Südafrika, Italien, Frankreich, Benelux und Serbien, wo er auf dem Novi Sad Jazz Festival spielte. Auch auf deutschen Festivals wie u.a. dem Jazzfestival Viersen, Rheingau Musikfestival, Audi Jazz Festival Köln, Düsseldorfer Jazzrally, Rheingau Musikfestival, Jazzfest Gronau, Jazz goes Föhr, Jazzfestival Münster und dem Audi Jazz Festival war Oliver zu hören. Im Jahr 2008 wurde Oliver mit der Band Hornstrom mit dem Biberacher Jazzpreis ausgezeichnet.

Künstlerischer Werdegang

Ornella Tobar Gaete ist eine beeindruckende Sängerin mit einer Vielzahl an instrumentalen Fähigkeiten. Sie studierte an der Hochschule für Musik und Tanz zunächst klassische Geige, wechselte dann zu Jazzgesang. Derzeit singt sie im bekannten Chor Vocal Journey, begleitet diverse Bands wie Coverania, die Jazz-Combo Rhapsodie Manouche oder das Gebhardt Trio mit ihrem Gesang und ist Dozentin an der Offenen Jazz Haus Schule.

Künstlerischer Werdegang

Oscar Sebastian Schank ist als selbstständiger Musiker und als Dozent für Gesang, Gitarre und Schlagzeug bei der Jazzhausschule tätig. Vor seiner Selbstständigkeit war er hauptberuflich im pädagogischen Bereich tätig und hat dort wertvolle Kompetenzen der Musikvermittlung erworben. Außerhalb dieser Tätigkeit ist er seit vielen Jahren in verschiedenen Bandprojekten, darunter ein Soloprojekt aktiv und konnte dort sowohl live als auch im Studio viel Erfahrung sammeln. In diesem Zuge konnte er sein Songwriting in verschiedenen Genres weiterentwickeln und vertiefen und war an der Veröffentlichung diverser Alben beteiligt, darunter auch sein erstes eigenes Studioalbum „Hoffnungsloser Optimismus“. Von 2017 bis 2019 war Sebastian Schank pädagogischer Mitarbeiter bei dem Träger „Jugz“ in Köln. In dieser Position war er für die Planung und Anleitung von Arbeitsgruppen verantwortlich, unterstützte und förderte die Kinder, und half der Gruppenleitung und den Lehrkräften. Zudem betreute er die Kinder beim Freispiel. 2019 übernahm er die pädagogische Gruppenleitung. Dort war er verantwortlich für die Planung und Anleitung von AGs, einschließlich einer Band-AG und Trommel-Workshops. Er organisierte die Tagesabläufe, unterstützte und förderte die Kinder, nahm an Planungs- und Konzeptionsgesprächen teil, führte Elterngespräche durch, beteiligte sich an Spielen und anderen Aktivitäten und schuf kindgerechte Angebote. Seit 2021 ist er als Schlagzeuglehrer in Köln tätig. In dieser Rolle führt er seine Schüler*innen an das Schlagzeug heran und lehrt Gehörbildung, Rhythmusgefühl, verschiedene Grooves und Rudiments sowie den Spaß an Musik und Instrumenten. Sebastian Schank ist staatlich geprüfter Gymnastiklehrer und verfügt über umfangreiche Erfahrung im Anleiten von Gruppen verschiedener Altersstufen, kleinen und großen Teams. Er spielt Schlagzeug, Gitarre, Bass, Klavier und singt. Er ist in verschiedenen Musikgenres zu Hause, arrangiert, produziert und vermittelt, leitet Bandprojekte an und organisiert Musikveranstaltungen. Zu seinen Fortbildungen gehören Schulungen als Kindergruppenleiter, Jugendgruppenleiter, Übungsleiter und ein Deeskalationstraining.

Künstlerischer Werdegang

Pablo Paredes hat unter eigenem Namen 7 CDs veröffentlicht, drei davon wurden vom chilenischen Kulturministerium gefördert und finanziert. Insgesamt in mehr als 100 CD Produktionen mitgewirkt 2021 schreibt ,,Suite Sur" ein Buch mit eine Reihe von Originalkompositionen, die sich an der Folklore Südsudameikas orientieren. Auch Musik für drei „ARTE Dokumentar Filme geschrieben. Seine Musik würde aufgeführt auf Bühnen wie der Berliner Philharmonie, BBC, WDR oder auch der Royal Festival Hall in London. Paredes arbeitet als Produzent, Instrumentalist, Komponist aber auch als Maler.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln (Schulmusik und Jazz-Viola). Zahlreiche künstlerische Projekte, Duos und Bands. Ausgedehnte pädagogische Arbeit mit Schülern aller Altersgruppen, Projektleitung an der Freien Waldorfschule Köln Chorweiler.

Künstlerischer Werdegang

Paul Küppers ist Pianist, Komponist und Lehrer im Bereich Jazz, Improvisierte Musik und Pop. Er gibt Einzelunterricht mit den Schwerpunkten Improvisation, Interpretation von Jazz- und Popsongs, Komposition, Arrangement und Musiktheorie. Er selbst spielt seit 2013 Klavier, zuvor für viele Jahre Trompete, bis er John Coltrane und Bill Evans entdeckte. Ab diesem Zeitpunkt war er voll und ganz der improvisierten Musik verschrieben und fokussiert sich seitdem auf das Klavier. Seit 2020 studiert er Jazzpiano an der HfMT Köln und ist als Bandleader und Sideman in mehreren Projekten aktiv.

Künstlerischer Werdegang

Paul Mannebach ist Bassist, Sänger und Schauspieler. Er studiert Gesang und E-Bass an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit pädagogischem Schwerpunkt. Neben dem Studium arbeitet er als Musikpädagoge und Musiker für verschiedene Einrichtungen. So ist er in der Offenen Jazz Haus Schule sowohl im Bereich Bandcoaching als auch in der musikalischen Früherziehung aktiv und leitet Kurse der musikalischen Früherziehung an verschiedenen Kindergärten. Als Sänger ist er regelmäßig in Produktionen des Theaters der Stadt Koblenz zu sehen, zuletzt unter anderem in dem Musical „The Last Ship“ von Sting.

Künstlerischer Werdegang

Der Wahlkölner Paul Scheugenpflug absolvierte zunächst seinen Jazzsaxophon Bachelor mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik in Nürnberg und studiert seit 2022 den Bigband-Master "Spielen" in Frankfurt in enger Zusammenarbeit mit der hr-Bigband. Während seines Bachelorstudiums bei Klaus Graf stach er im Besonderen als Bandleader heraus und gewann als solcher bereits mehrere Preise. Daneben ist er gefragter Sideman und spielt in verschiedenen Besetzungen vom Duo übers Quartett bishin zur Bigband. Konzertreisen führten ihn bereits nach Frankreich, Ruanda, Finnland und in die USA. Als Saxophonlehrer unterrichtet er neben Altsaxophon auch Querflöte und Klarinette.

Künstlerischer Werdegang

Peter Heidl ist ein in Köln lebender Flötist und Saxophonist. Schon auf dem Humboldt-Musik-Gymnasium in Köln war sein musikalisches Hauptfach die klassische Querflöte. 1980 war er mit „Yamambo“, der ersten Jazz-Latin Formation in Köln, Gewinner des WDR Stadtmusik Preises. In dieser Zeit wurde sein besonderes Interesse für die Worldmusic geweckt. Seine ersten 3 CDs entstanden mit dem persischen Crossover Projekt “Brother to Brother“, eine Band, die später auch Marla Glen begleitete. Es folgten eine Studienreise nach Havanna (Cuba) mit der Band „Irakere“ sowie Tourneen mit internationalen Künstlern wie Dariush (Iran), Bijam Mortezar (Iran), Faramarz Aslani (USA), Cem Caraca (Türkei), Schröder (D), Rouzbeh Asgarian Band (D) und EBI Hamedi, einem der erfolgreichsten persischen Künstler, mit dem er seit 30 Jahren weltweit auftritt. Als Prinzipal war er viele Jahre Orchestermitglied des „Starlight Express“ in Bochum und spielte auch in anderen Musical- und Fernsehformaten mit, u. a. "Saturday Night Fever“, „Miami Nights“, „La Cage“, „Pariser Leben“, „Anatevka“, „Harald Schmidt-Show“, „Spamalot“. Seit 2011 ist Peter Heidl festes Mitglied in diversen Projekten mit Matthias Schriefl: „Six, Alps & Jazz“ (Deutscher Schallplattenpreis), „Brazilian Motions“, "Multiorchester“ und „Jam & Beethoven“. Er ist zudem als freier Mitarbeiter für den WDR und die HR-Radio Bigband sowie als Dozent für die Offene Jazz Haus Schule tätig.

Künstlerischer Werdegang

Als Pianist und Komponist widmet sich Philip Weyand in seinen Projekten "Myosotis" und "Kosmee" dem konzeptionellen Arbeiten mit verschiedenen rhythmischen und harmonischen Strukturen in Verbindung mit Elementen des freien Spiels. Nach klassischem Klavierunterricht am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz begann er sich später für Jazz und improvisierte Musik zu interessieren. Sein Jazzpiano Studium bei Rainer Böhm an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim schloss er 2023 ab. Zurzeit absolviert er seinen Jazzklavier Master in Köln an der Hochschule für Musik und Tanz.​ Sein Wirken als Sideman in verschiedenen Projekten und Orchestern führte ihn durch ganz Deutschland und unter anderem nach China und in die USA. 2022 studierte er als DAAD-Stipendiat an der Escola de Musica da UFBA in Salvador, Brasilien. Seit 2023 ist er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg

Künstlerischer Werdegang

geboren 1978 in Tulln, Niederösterreich, Jazz-Klavierstudium in Wien und Köln bei Reinhard Micko und Hans Lüdemann Zusammenarbeit mit Paul Lovens, Louis Sclavis, Tom Rainey, Paul Lytton, Michel Godard, Rudi Mahall und vielen anderen. Konzerte und Tourneen u.a im Konzerthaus Wien, Philharmonie Luxemburg, Moersfestival, Ullrichsberger Kaleidophon, GetItLouder Festival Shanghai/Beijing Veröffentlichungen bei creative sources, leo records, schraum, second floor, emanem WDR Jazzpreis, Horst und Gretl Will Stipendium der Stadt Köln

Künstlerischer Werdegang

Philipp Mattlener studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Schulmusik mit den Fächern Jazz-Trompete (bei Andy Haderer und Matthias Bergmann), Jazz-Klavier und Gesang. Seit seinem Abschluss ist der Trompeter und Musikproduzent in unterschiedlichen Bereichen der Musik tätig. So wirkte er unter anderem an zahlreichen Band-Projekten in verschiedensten Genres mit. Für sein Solo-Projekt „Y Mellon“ produziert er elektronische Musik und tritt mit seiner Trompete auf Festival-Bühnen wie z. B. bei Parookaville und Panama-Open Air auf. Auch in der Kölner Club-Kultur spielt er regelmäßig Gast-Auftritte mit der Trompete. Mit dem Ziel, elektronische mit live gespielter Musik zu verbinden, organisiert er jährlich das Funky Monkey Festival im Odonien. Als Band-Leader leitet er eine Big Band für die er gerne Musik aus Big Band untypischen Genres arrangiert.

Künstlerischer Werdegang

Studium Jazzgitarre am Konservatorium Hilversum/NL; Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2013; 2000-2014 Get the Cat Bluesband; Duo Barth/Roemer – Gesang und Gitarre.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln. Eigene Produktionsfirma und Label SONGPARK, spezialisiert auf Popmusik mit deutschen Texten: u.a. NEUSER. Int. Bühnenerfahrung als Keyboarder bei: Wonderwall, Sweetbox, Haddaway, Alex Gunia & Peace.

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Pia Niepmann studiert seit 2021 Elementare Musikpädagogik mit Hauptfach Jazz/Pop Gitarre an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Im Alter von 6 Jahren begann sie, Gitarre zu lernen und spielt seit ihrer späten Grundschulzeit in zahlreichen Bands, Bigbands, Orchestern und anderen Formationen vor allem E-Gitarre und E-Bass. Dazu schreibt sie eigene Songs und singt. Mit ihrer eigenen Band „groove gardeners“ und als Livemusikerin in diversen Projekten, u. a. für Malou Lovis, steht sie regelmäßig als Gitarristin, Bassistin und Sängerin auf der Bühne. Sie hat ein abgeschlossenes Studium in mehrsprachiger Kommunikation und kann auf mehrmonatige Auslandsaufenthalte in Irland, Ecuador und Frankreich zurückblicken. Seit 2018 unterrichtet sie Gitarren-Schüler*innen verschiedener Altersstufen und Fähigkeiten und konnte Erfahrung in Bandleitung, Coaching und Songwriting sammeln.

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Der aus Galizien in Polen stammende und seit vielen Jahren in Köln lebende Musiker ist nach dem Studium auf der Schlesischen Universität in Kattowitz und Musikhochschule Köln fester Bestandteil der Kölner Improvisationsszene. Projekte im Bereich Jazz und neue Musik mit Orchestern, Big Bands, Kleinkunst und kleineren Ensembles aus dem In- und Ausland, dokumentiert auf zahlreichen CD Produktionen, sowie Film- und Theater-Musik. „...mit temperamentvoller und nuancenreicher Jazz-Fidel, eine Violine, wie man sie selten hört. Man sieht Chagall-Bilder vor sich...” schreibt die Zeitschrift "Jazz Podium "

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Leiter der »Schäl Sick Brass Band«; Waldzither, Mandola, Gitarre; 1996 & 1999 Preis der dt. Schallplattenkritik für »Majnoun« und »Tschupun«; Tourneen und Konzerte von Tokio bis Algier; Komponist und Autor bei zahlreichen CD-, Theater- & Hörspielproduktionen.

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Studium Akkordeon und Klavier in Trossingen, Tontechnik und Gestaltung in Stuttgart, tätig als Musiker, Musikproduzent, Komponist, Theater- und Bühnenmusiker, Arrangeur und Dozent, Schwerpunkt Tastenakkordeon.

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Raphael Röchter, geboren 1993 in Gütersloh, begann 2013 sein Studium des Jazz-Klavier am Institut für Musik Osnabrück bei Pablo Held, bevor er 2015 an die Hochschule für Musik und Tanz Köln wechselte, wo er bei Sebastian Sternal und Hubert Nuss abschloss. Neben seiner Erfahrung und Tätigkeit als Pianist lernte er auch das Spiel von E-Bass, Kontrabass und Gitarre. Während des Musikstudiums trieben ihn hauptsächlich eigene Bandprojekte herum, für die er auch komponierte. Raphael Röchter ist Mitglied der experimentellen Live-Action-Gruppe NOW MY LIFE IS SWEET LIKE CINNAMON, die an der Schnittstelle von Musik, Performance und Happening forscht und regelmäßig Aufführungen veranstaltet, sowie der Indie-Punk-Band LAWN CHAIR.  Als Sideman ist er u.a. zu hören im Hamburger Nordsnø Ensemble, welches sich der Verbindung von Jazz und skandinavischer Musik widmet, in Moritz Wesps Recycling Allstars, in Viktor Gellings T.P.C.M., das Elemente von Jazz, moderner Klassik, Neuer Musik und Performativität verbindet oder auf dem Song "Magpie Nest" der Singer/Songwriterin SCHLUTIUS. Außerdem studiert er Philosophie und Medienkulturwissenschaften an der Universität Köln.

Künstlerischer Werdegang

Bachelor und Master-Studium an den Musikhochschulen in Köln und Essen. Zusammenarbeit mit zahlreichen namenhaften Künstlern der nationalen und internationalen Jazzszene; div. CD Veröffentlichungen, verschiedene Bandprojekte sowie zahlreiche Auftritte im In- und Ausland.

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Robert Schleisiek begann seine Ausbildung im Alter von 10 Jahren in seinem Geburtsort Osnabrück am dortigen Konservatorium zunächst mit Klavierunterricht, mit 16 Jahren ergänzend Querflöte, Percussion, Kurse in (Jazz-) Harmonielehre, Tonsatz, Gehörbildung. Nach dem Abitur 1984 zunächst als freischaffender Musiker tätig, begann er 1987 sein Studium an der Hochschule der Künste Amsterdam, Haupt- und Nebenfach war Klavier in den Bereichen Improvisation/Jazz und Klassik, das Diplom folgte 1993. Seitdem wohnhaft in Köln, spielte er im Bereich neue (improvisierte) Musik mit zahlreichen Musikern aus der Region und wirkte bei Theaterproduktionen im In- und Ausland mit. Konzerttätigkeit im Rahmen wechselnder Stilistiken, langjährige Unterrichtstätigkeit an der Offenen Jazz Haus Schule.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln. Seit über 20 Jahren Mitglied und Komponist verschiedener Formationen (Kölner Saxofon Mafia, Duos Hasler Hanschel, Triosphere, Roger Hanschels Heavy Rotation). Über 30 CDs mit zahlreichen Auszeichnungen der deutschen Schallplattenkritik, SWR Jazzpreis mit der Kölner Saxofon Mafia. WDR Jazzpreis 2018, 5 Preise der deutschen Schallplattenkritik

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Roger Kintopf ist Kontrabassist und Komponist. Seit 2016 lebt und arbeitet er in Köln und ist seit einigen Jahren ein aktiver Teil der Deutschen Jazzszene. Er spielte und arbeitete mit Musiker*innen wie Achim Kaufmann, Johanna Summer, Loren Stillman, Travis Reuter, Christian Lillinger und Cory Smythe. Als Sideman arbeitete er in kleinen und großen Ensembles u. a. mit Feature-Gästen wie Evan Parker, Peter Brötzmann, Christopher Dell und Kit Downes. Als Bandleader und Komponist ist er mit seinem Quartett „STRUCTUCTURE“ (Asger Nissen/Victor Fox/Felix Ambach/Roger Kintopf) tätig und veröffentlichte im Mai 2020 das gleichnamige Album auf Double Moon Records. Außerdem arbeitet er intensiv u. a. mit den Ensembles Percussion, constistency of destruction, Phillip Dornbuschs Projektor, sowie an seinem Solo-Projekt, welches er erstmals 2021 auf CD veröffentlichte. Roger spielte und tourte von 2014 bis 2016 mit dem Landes Jugend Jazz Orchester Hessen und war 2016-2018 Mitglied des Bundes Jazz Orchesters (BuJazzO), mit welchem er 2017 durch Ecuador und Indien tourte. Mit diversen Bands spielte er Konzerte in Deutschland, Frankreich, Niederlande, Polen, Tschechien, Schweiz, USA, Ecuador, Indien und Nepal. Von 2019 bis 2022 studierte Roger an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln bei Dietmar Fuhr, Dieter Manderscheid, Sebastian Gramss, Hubert Nuss und Jonas Burgwinkel. 2019 bis 2020 pausierte er sein Studium in Köln, um in Paris zu leben und am CNSMDP zu studieren. Er spielte auf Festivals und in Locations wie Jazzfest Bonn, Eldenaer Jazz Evenings, Stadtgarten Köln, Altes Pfandhaus Köln, Philharmonie Köln, Philharmonie Essen und Bimhuis Amsterdam.

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Ronja Nadler ist freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz. Nach ihrem Studienabschluss 2012, (BA of Arts - Bühnentanz/Tanzvermittlung, HfMT Köln), ging sie nach Ramallah und unterrichtete in der Tanzausbildung „Yante- I Can Move“. Eine Assistenz bei Royston Maldoom in seinem Community Dance Projekt „Le Sacre du Printemps“ mit 100 Kindern und Jugendlichen folgte. Seit 2013 entstanden eigene Soloprojekte und Choreografien. Als Dozentin für zeitgenössischen Tanz ist sie an verschiedenen privaten und öffentlichen Institutionen (Kitas, Grundschulen, weiterführende Schulen) in und um Köln tätig.

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Im Alter von 13 Jahren bekam er seine erste Gitarre und gründete nur kurze Zeit später seine erste Rock-Band. Nach seinem Schulabschluss in Aachen studierte er Jazz-Gitarre am Conservatorium Maastricht und gründete während seines Studiums das "Rouzbeh Asgarian quartett". Während seines Studiums hatte er Unterricht bei Jan Formanoy, Nobert Scholly, Frank Wingold, Frank Haunschild und besuchte Workshops mit Mike Stern und John Abercrombie.
Nach seinem Musikstudium lebte er in Köln und zeitweise auch in den USA. Dort wurde er unter Anderem vom, in Los Angeles lebendem, persischen Superstar Mansour als Gitarrist für seine Welttourneen engagiert und tourte mehrmals um den Globus. Neben seiner eigenen Band, arbeitete er mit zahlreichen Künstlern wie Mansour, Sattar, David Bisbal, Outländish, Daniel Aminati, Frederik Köster, Ryan Carniaux, Jeff Herr, Paul Shigihara, Rodrigo Villalon, Benjamin Stein, Diyar Altürk,
Rhani Krija und Reza Samani. Rouzbeh Asgarian produzierte 2010 die Band SunnyMiguel und ist seitdem als Musikproduzent im Bereich der Popmusik tätig.
Mit seiner Band “The Rouzbeh Asgarian Ensemble“ kombiniert er einen rockigen Impetus mit der Freiheit des Jazz und Instrumenten seines Vaterlands.

Künstlerischer Werdegang

Samara Freitas ist eine erfahrene Geigenlehrerin und Musikerin mit einem Bachelor of Music in Instrumentalpädagogik, den sie unter der Leitung der Violinistin Rose Kaufmann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln absolvierte. Ihre umfassende musikalische Ausbildung begann an der Escola de Música de Brasília und wurde später in São Paulo fortgesetzt, wo sie intensiv bei der Violinistin Cecília Guida lernte. Neben ihrer pädagogischen Tätigkeit sammelte sie umfangreiche Orchestererfahrung, u. a. im Sinfonischen Orchester von Santo André und im Sinfonischen Orchester von São Caetano. Sie engagierte sich besonders für Gruppenunterricht und Ensembleleitung, unter anderem im Sozialprojekt „Locomotiva“ in Brasilien sowie im Jugend Probe Orchester in Köln. Aktuell unterrichtet sie Geigenschüler*innen aller Altersgruppen, sowohl im Einzel- als auch im Gruppenunterricht, am Sankt-Josephs-Gymnasium in Rheinbach sowie im JeKits-Programm für die Offene Jazz Haus Schule in Köln.

Künstlerischer Werdegang

Samuel Gawlowski ist Musiker in Köln und studiert derzeit Musikerziehung am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, wo er Schlagzeugunterricht bei Christian Thomé, Jens Düppe, Christoph Hillmann und Leif Berger hatte. Samuel ist in sowohl Köln als auch Osnabrück in unterschiedlichen Besetzungen aktiv unter anderem im Trio des Pianisten Joachim Raffel. Seit September 2019 ist Samuel als Dozent an der Offenen Jazzhausschule tätig.

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Die spanische Tänzerin, Choreographin und Tanzpädagogin Sara Blasco Gutiérrez wurde in Valencia geboren. Sie studierte zeitgenössischen Tanz am dortigen Konservatorium für Musik und Tanz und schloss parallel ein Bachelorstudium in audiovisueller Kommunikation (Film-, Audio- und Medienproduktion) ab. Bereits mit 16 Jahren bereitete sie als lizenzierte Trainerin für Rhythmische Sportgymnastik und Ballett (Royal Academy) ihre Schüler*innen für die nationalen spanischen Wettkämpfe vor. Seit 2011 arbeitet sie in Deutschland als Tänzerin, Choreographin und Tanzpädagogin, vor allem in Köln und in NRW. Sara unterrichtet alle Altersklassen im Bereich Kreativer Tanz und Contemporary, choreographiert und leitet Workshops und Tanzprojekte. Bild: Alessandro De Matteis

Künstlerischer Werdegang

Sarah Horneber, geboren 1988 in Fürth, schloss 2013 ihr Musikstudium mit den Fächern Jazz/Pop Gesang und Querflöte am ArtEZ Conservatorium Arnhem (NL) erfolgreich ab. Sie wohnt in Köln und ist Bandleaderin und Frontfrau der Gruppe Fräulein Tüpfeltaubes Tagebuch. Neben ihrer konzertanten Tätigkeit mit verschiedenen Bands in ganz Deutschland, komponiert und textet sie für ihre Projekte. Sarahs musikalische Bandbreite reicht von Pop über Rock, Jazz bis hin zur Weltmusik. Unterricht, Inspiration und musikalische Anleitung erhielt sie von namhaften nationalen und internationalen Musikern: Sören Balendat, Michael Flügel, Martin Schrack, Lutz Häfner, Jörg Kaufmann, Jeroen Pek, Michael Gustorff, Clemens Schmuck, Jolande Geven, Ineke Vandoorn, Izaline Calister, Sandra St.Victor, Hartog Eysman, Philipp Rüttgers, Stevko Busch, Ned Mcgowan, Dirko Juchem, Gerard Presencer, Gudrun Bourel, Paul Triepels, Ian Clarke, Cathrine Sadoline, Bob Stoloff, Ernst Reijsegger, Felix Schlarmann, Steve Coleman and Five Elements, Etienne Nillesen, Frans Vermeersen, Lionel Loueke, James Carter, Marcus Miller, Snarky Puppy, Marc Momaas und Sabine Falter Mit ihrem Projekt Fräulein Tüpfeltaubes Tagebuch veröffentlichte sie 2018 ihr erstes Album mit 13 eigenen Chansons, dass im Radio (MDR, SR2, BRF etc.) sehr guten Anklang fand und mit zwei Stücken zweimalig auf der Liederbestenliste vertreten war (Im Februar stand ihr Song „Süße Bitterkeit“ dort auf Platz 5 http://www.liederbestenliste.de/wertungen?monat=2&jahr=2019 ).

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Studium an der Universität Köln; Musikethnologe, Musikpädagoge und Musiker; Tätigkeit als Dozent am Musikwissenschaftlichen Institut der Uni Köln; Musikpädagoge an der städtischen Musik- und Kunstschule Remscheid; Sänger und Instrumentalist u.a. in den Gruppen Fasfowod Stringband und Lax Alex Contrax.

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Der 1995 geborene Jazzpianist Simon Below aus Köln begann schon im Kindesalter mit dem Klavier- & Schlagzeugspiel. Als junger Teenager entdeckte er den Jazz für sich. Vor Beginn seines Studiums an der Kölner Musikhochschule (2014) hatte er Unterricht bei Tae-Sung Chung an der "Dom-Musikschule Xanten". Dort lernte er viel in puncto Improvisation, Harmonik und Gehörbildung. Simon gewann drei Mal bei "Jugend Jazzt NRW" den ersten Preis in den Jahren 2009, 2012 & 2014. Zur Zeit nimmt er Unterricht bei Prof. Hendrik Soll und Hubert Nuss an der HfMT Köln. Im Jahr 2017 gewann Simon außerdem den "Steinway-Förderpreis NRW". Zwischen 2018 und 2019 konnte Simon im Rahmen seines Studiums Fördermitglied des Vereins „Live-Music-Now“ sein. 2019 schloss Simon sein Studium (Bachelor of Music: Jazzklavier) mit Bestnote ab. Im Jahr 2016 gründete er das "Simon Below Quartett", welches ein Jahr darauf das "Werner Richard - Carl Dörken Stipendium" gewann. Mai 2018 erschien sein Debütalbum namens “Wailing Wind’s Story” (Musik) unter dem Label “Double Moon, Jazz Thing Next Generation”. Im August 2018 gewann die Band zudem den international-ausgeschriebenen Avignon-Jazzpreis ("Tremplin Jazz D'Avignon"). Sein zweites Album “Elements Of Space”, welches er durch diesen Preis im u.a. durch ECM berühmt gewordenen “La Buissonne"-Studio aufnehmen konnte, ist am 18. September 2020 unter dem renommierten Label “Traumton” erschienen. Mit seinem Quartett erhielt Simon außerdem im selben Jahr eine Förderung durch die „Initiative Musik“. Bereits als Teenager während seiner Schulzeit gab Simon Klavierunterricht. Von 2015 bis 2019 unterrichtete er zudem an der Musikschule "Spicks" in Dormagen/Nievenheim. Seit 2019 ist er als Dozent an der Offenen Jazz Haus Schule aktiv. Er unterrichtet Jazz, klassische Musik und Popmusik und passt seinen Unterricht individuell an Niveau, Alter und Interessen des*der Schüler*in an.

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Sonja Katharina Mross ist Sängerin, Songwriterin und Dozentin an der Offenen Jazz Haus Schule in Köln. Sie studierte Jazz/Pop-Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Seitdem veröffentlichte sie 2 EPs mit eigener Musik und arbeitet aktuell mit ihrer Band am ersten Album. Mit dem Vokalorchester NRW, einem improvisationsbasiertem Kollektiv professioneller Sänger*innen, tourt sie durch Deutschland. Sie kann auf Auftritte u. a. bei der Cologne Jazzweek und dem Jazzfestival Moers zurückblicken. Als Dozentin der Offenen Jazz Haus Schule arbeitet sie seit 2016 voller Begeisterung mit Kindern und Erwachsenen in zahlreichen musikpädagogischen Projekten.

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studierte Jazz- und Popgesang (HfMT Köln) sowie ev. Religion und Kunsterziehung. Sie ist künstlerisch in mehreren Formationen zwischen Soul, Pop und Jazz sowohl als Musikerin wie auch als Komponistin und Arrangeurin tätig und besitzt jahrelange Unterrichtserfahrung an mehreren Musikschulen in Gesang, Gitarrenpraxis, Chorleitung und Band-Coaching.

Künstlerischer Werdegang

Studium Jazzpiano und Gesang an der HfMT Köln; Erfahrung in Jazz-, Funk- und Rockbands; (Songwriting & Arrangement)

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Absolvent des Münchener Gitarreninstitut. Dipl. Soz. Pädagoge (Diplomthema: Rockmusik in der Jugendarbeit). Projekte in den Bereichen Rock, Blues, Fusion, Latin, Pop, Jazz, Klassik. Zahlreiche Künstlerbegleitungen. Eigene Produktionen. Theatermusik. Komposition von Zwölfton bis Punk.

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Stefan Schönegg, in Heppenheim geboren, in Konstanz aufgewachsen. Studierte klassischen Kontrabass und Jazzkontrabass in Berlin und Köln, lebt und arbeitet in Köln. Aktiv im Spannungsfeld von Improvisierter Musik, Jazz, Neue Musik. Gründungsmitglied des Kölner Kollektivs für improvisierte und aktuelle Musik IMPAKT. Stefan spielt als gefragter Sideman Konzerte in ganz Europa und darüber hinaus. Er arbeitete unter anderem zusammen mit: Arto Lindsay, Theo Bleckmann, Eve Risser, Sebastian Sternal, Jonas Burgwinkel, Philip Zoubek. Neben seinen eigenen Bands, dem Quartett „Enso“ und dem Oktett „BIG Enso“, welche sich mit leisen Intensitäten im Zwischenraum von freier Improvisation und Komposition beschäftigen, ist er in zahlreichen Projekten tätig, wie zB dem Simon Nabatov Trio, Eva Klesse Quartett, Schmid‘s Huhn, Die Fichten, Totenhagen uvm.

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Syavash ist ein junger Perkussionist mit iranischen Wurzeln, der in Köln lebt. Seine traditionellen persischen Trommeln, wie die kelchförmige "Tonbak" und die Rahmentrommel "Daf" setzt er in diversen Formationen ein. Mit seinem "Armaos/Rastani Duo" gewann er 2017 den Weltmusikwettbewerb Creole auf Bundesebene. Er ist Mitglied des "Ensemble Barbad", der iranischen Sängerin Maryam Akhondy und dem Ensemble für Alte Musik "Cembaless". Seit dem Jahr 2014 veranstaltet Syavash einmal jährlich seine Konzertreihe "Sya Live", bei dem er bislang zusammen mit 53 Künstler*innen aus 19 verschiedenen Nationen zusammengearbeitet hat. Sein Anliegen hierbei ist die Begegnung der Menschen und ihre Kulturen. Das, was ihn antreibt, ist die Gewissheit, kulturübergreifenden Musikstilen durch seine neuartige Spielweise auf seinen traditionellen Trommeln weitere Klangfacetten hinzufügen zu können. Foto: Bernd G. Schmitz

Künstlerischer Werdegang

Studium ev .Kirchenmusik an der Hochschule für Kirchenmusik Herford (B-Examen) und an der Musikhochschule Köln (A-Examen). Kirchenmusiker an der Kartäuserkirche und Lutherkirche in Köln mit Schwerpunkt Pop, Jazz Seit 2009 Dozent (Chorleiter des Chores „Sing to Soul“) an der Offenen Jazzhausschule Köln Durchführung Workshops: Taizégesänge , Gospel, Pop-Piano „Masschorleiter“ beim Gospelfestival Bremerhaven Musikalische Leitung bei zentralen Thomasmessen bei Ev. und ök. Kirchentagen Erstellen von Chorarrangements für Filmmusiken Klavierbegleitung bei Lesungen, Liederabenden, Musikkabarett Klavier-, Keyboardeinspielungen bei Gospelproduktionen Orgeleinspielungen bei „Soko Köln“ (ZDF) Musikalische Einstudierung mit Komparsen, Szenen mit dem Lutherchor, Orgeleinspielungen bei „Herzensbrecher- Vater von vier Söhnen“ (ZDF) musikalische Mitarbeit und Leitung (Chorleitung, Stimmbildung, Arrangements) bei verschiedenen Produktionen des Freien Werkstattheaters Köln.

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Thomas Wörle studierte Jazz-Schlagzeug an den Musikhochschulen Stuttgart und Oslo (Abschluss: Diplom) sowie Musikproduktion und elektronische Musik am Institut für Musik und Medien in Düsseldorf (Abschluss: Bachelor). Sein künstlerischer Fokus kreist im Spannungsfeld zwischen akustischer Musik, Popularmusik, Musikproduktion, elektronischer Komposition und digitaler Kunst. Ein Teil seiner Arbeit besteht aus Konzertreisen verschiedenster Art mit unterschiedlichen Ensembles, deren Schlagzeuger er ist. Als Tonmeister und Klangregisseur arbeitete er beispielsweise in der Kölner Philharmonie zusammen mit dem WDR, im Grand Theatre Groningen, aber auch in der Club Szene Kölns und in der Umgebung. In seiner pädagogischen Arbeit versucht er, die Musik aus unterschiedlichen Blickpunkten zu beleuchten und den Spaß am gemeinsamen Musizieren in den Mittelpunkt zu rücken. Foto: Dorina Köbele-Milaş

Künstlerischer Werdegang

Gitarrist, Songwriter, Produzent. Studium Sonderpädagogik, Gitarre, Klavier und Gesang. Leitung von Youngster- und Teenbands an der Offenen Jazz Haus Schule. Projektleitungstätigkeit und Unterrichtserfahrung an allen Schulformen, in der offenen Jugendarbeit und Erwachsenenbildung. Langjährige internationale Bühnenerfahrung; CD Veröffentlichungen als Komponist, Texter, Sänger, Gitarrist, Bassist und Produzent; Lehrauftrag für Musikpädagogik an der Musikhochschule Köln und Moderator im Projektbereich Inklusion der Montag Stiftung Jugend und Gesellschaft.

Künstlerischer Werdegang

Till Brandt spielt nicht schon seit Kindestagen Musik. Mit der klassischen Musikschulbildung wollte es nicht so recht klappen. Erst im Rockkeller des Jugendhauses hat es gezündet und das Konfirmationsgeld wurde in den ersten E-Bass investiert. Ein Schuljahr in den USA gab der Sache dann richtig Schwung. Big Band, Orchester und Musiktheorie, jeden Tag 4-5 Stunden Musik, haben ihn nicht nur Noten lesen gelehrt sondern auch zu der Überzeugung gebracht, dass ein Leben ohne tiefe Töne keine Alternative mehr sein kann. Nach ersten Gehversuchen mit einer Band erschien noch in den 80zigern die erste CD mit einen Songs. Das Studium an der Musikhochschule Köln hat den Horizont in Richtung Jazz erweitert. Heute lebt Till Brandt als freischaffender Musiker in Monheim a. Rhein. Er ist in vielen Musikstilen zu Hause aber sein Herz schlägt für den Blues. Von seiner Band „Get the Cat“ sind seit 2006 sechs CDs mit seinen Songs veröffentlich worden. Till Brandt spielt Kontrabass und E-Bass mit Herz für den Groove.

Künstlerischer Werdegang

Till Menzer ist Schlagzeuger, Percussionist, Komponist, Pädagoge und Organisator. Nach seinem Jazz Studium an der HfM Franz Liszt in Weimar studierte er klassische türkische Musik am Conservatorium der Technischen Universität in Istanbul (ITÜ). Derzeit absolviert Till Menzer noch den Masterstudiengang "Kulturelle Diversität in der musikalischen Bildung" am Center for World Music. Live spielt er mit seinen Bands Horst Hansen Trio, FL!M, Isaac Vacuum oder ist als Sidekick für Susanne Pätzold, die Mitternachtsspitzen oder das Duo Naheli unterwegs.

Künstlerischer Werdegang

Tim Schmiedner, geboren 1997 in Dortmund, ist als Pianist, Komponist und Produzent tätig. Seine vielseitigen musikalischen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Hip Hop oder Filmmusik verbindet er gerne in seiner künstlerischen Arbeit. Nach Abschluss des Tonmeister-Studiums an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf studiert er seit 2022 Jazz-Klavier an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Tim verfügt über mehrjährige Unterrichtserfahrung mit Kindern und Jugendlichen, unter anderem im JeKits-Bereich sowie in verschiedenen außerschulischen Musikprojekten.

Künstlerischer Werdegang

Tim von Malotki, geboren 1994, studiert seit Herbst 2020 Jazzsaxophon an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Mit dem Saxophon und an der Bassklarinette ist er in verschiedenen Formationen im Bereich des Jazz, außereuropäischer Musik und der improvisierten Musik tätig. Aktuelle Projekte sind u.A. Muito Kaballa und Fl!m.

Künstlerischer Werdegang

Tobias Hoffmanns Musik und Gitarrenspiel ist ein aufregendes Gemisch der Komponenten Jazz, Blues, Surf und Sound. Wolf Kampmann (Jazz Journalist des Jahres 2015, Autor des Reclam Jazzlexikon) schreibt im Juni 2015: „Der derzeit wahrscheinlich beste Jazzgitarrist Deutschlands“. Tobias Hoffmann, Jahrgang 1982, lernt das Gitarre spielen zunächst autodidaktisch mit sechs Jahren. Später nimmt er Unterricht in klassischer Gitarre und in Jazzgitarre an der Musikschule Bonn. Mit 18, noch vor dem Abitur, wird er Jungstudent im Fach Jazzgitarre an der Musikhochschule Köln, wo er ab dem Jahr 2002 regulär studiert und im September 2007 seine Diplomprüfung mit der Bestnote absolviert. Seitdem ist er einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands. Er spielte er auf zahlreichen bekannten Festivals innerhalb und außerhalb Europas. Er wirkte bei Produktionen für alle großen deutschen Radiostationen mit und ist auf diversen Veröffentlichungen unter eigenem Namen und als Sideman zu hören. Seine Hauptprojekte sind sein Tobias Hoffmann Trio und seine Band Expressway Sketches, außerdem als Sideman die Berliner Band Max Andrzejewski's Hütte. 2009 gewinnt Tobias Hoffmann als Mitglied des Frederik Köster Quartetts den Neuen Deutschen Jazzpreis in Mannheim. 2010 erhält er das Horst und Gretl Will Stipendium (für Jazz und Improvisierte Musik) der Stadt Köln. 2013 gewinnt Tobias den Neuen Deutschen Jazzpreis in Mannheim mit der Band „Max Andrzejewski‘s Hütte“. 2015 erhält er den ECHO Jazz in der Kategorie Gitarrist National für das Album „Tobias Hoffmann Trio - 11 Famous Songs Tenderly Messed Up“. 2016 erhält er den WDR Jazzpreis in der Sparte Improvisation. 2018 wird das Album "Blues, Ballads & Britney" für einen ECHO Jazz in der Sparte Gitarre National nominiert. Er ist Gründungsmitglied im KLAENG Jazzkollektiv Köln e.V. und Mitinhaber des Labels Klaeng Records. Tobias Hoffmann arbeitet als Dozent für Jazzgitarre an der Hochschule für Musik und Tanz in Hannover und an der Offenen Jazz Haus Schule in Köln.

Künstlerischer Werdegang

Torben Wesche (geb. 1978 in Wolfhagen) ist seit 2001 als freiberuflicher Musiker mit Schwerpunkt Saxophon in diversen Bandprojekten tätig, unter anderem King Khan & The Shrines, Om Shira & The Exile Orchestra, Knarf Rellöm Arkestra und The Hara Kee Rees. Er erlernte zunächst in früher Jugend das Trompetenspiel. Später kamen Unterricht in klassischer Gitarre und E-Gitarre hinzu. Danach fokussierte er sich auf das Tenorsaxophon. Torben Wesche studierte Musikwissenschaften an der Universität zu Köln. Er war Booker und Mitinhaber des Tsunami Club Köln von 2006-2012 und kann auf zahlreiche Tourneen in Europa, den USA und Australien sowie auf internationale Tonträgerveröffenlichungen zurückblicken.

Künstlerischer Werdegang

Die australische Jazz-Gitarristin, Sängerin und Komponistin Ula Martyn-Ellis studierte Jazz-Gitarre am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, u.a. bei Frank Wingold, Andreas Wahl und Simin Tander. Seit Studienabschluss 2017 ist sie als freischaffende Musikerin, Lyrikerin und Pädagogin in Köln tätig. Der Fokus ihres musikalischen Schaffens liegt in Grenzbereichen zwischen Jazz, Folk und Indie, wo das Erzählerische auf Improvisation trifft. Neben ihrem eigenen Trio 'boy who ate the sun' (singer-songwriter-jazz), wirkt sie außerdem als Sidewoman bei den Enselmbles 'LUAH' (jazz-folk-pop) und das 'Lukas Schwegmann Quintett' (instrumental-contemporary-jazz) mit. Sie ist Preisträgerin des StudyUp-Awards der Hochschule Osnabrück (2018) und gewann mit der Band LUAH das Publikumsvoting des Jazztube Festivals Bonn (2019). Konzertreisen führten sie bisher durch ganz Deutschland und in die USA und ihr Gitarrenspiel und Stimme, sowie ihre Lyrics und Kompositionen sind auf diversen Album-Produktionen zu hören. Ihr Debut-Album mit 'boy who ate the sun’ ist im April 2021 auf KLAENG-Records erschienen.

Künstlerischer Werdegang

Arbeitet seit den 80er Jahren in diversen Kölner und überregionalen Bands und ist dabei offen für Ensembles unterschiedlichster Stilistiken. Entwirft und leitet eigene Projekte, komponiert und arrangiert für Bands vom Duo bis zu Big Band und 60-köpfigem Orchester; schreibt Theater- und Filmmusiken, unterrichtet Jazz-Bands und leitet Workshops. Tourneen in Russland, Marokko, zahlreichen Ländern des Nahen Ostens, Australien. Diverse CD-Veröffentlichungen; Radio- und TV-Produktionen für WDR, SFB, Südwestfunk, Radio Bremen, BR, HR, SR, Deutschlandradio u.v.m.

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Ulrike Neth studierte an der Musikhochschule Köln Rhythmik mit Diplomprüfung im Jahre 2001. Schon während des Studiums legte sie ihren Schwerpunkt auf Percussion sowie Steptanz, oder auch: Trommeln mit den Händen und den Füßen. Von 1998 bis 2004 leitete sie in der Jazz Haus Schule Percussionskurse für Kinder und Jugendliche. Die Verbindung von Musik und Bewegung fasziniert Ulrike Neth und fließt in ihren Unterricht mit ein – egal ob Kinderunterricht oder Unterricht für Erwachsene. Seit 2002 leitet sie den tap club, Studio für Steptanz am Ebertplatz (www.steptanz- koeln.de) und steht als Steptanz-Solistin im In- und Ausland auf der Bühne. Trotz dieses Schwerpunkts auf „den Füßen“ unterrichtet Ulrike Neth regelmäßig Projekte für Kinder, z.B. an Grundschulen sowie weiterführenden Schulen. Seit 2017 ist Ulrike Neth als Jekits-Dozentin tätig.

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Varinia Akua (Singer, Songwriter, Composer, Producer), schrieb bereits in jungen Jahren kleine Songtexte und begann im Alter von 12 Jahren, begleitet von klassischem Klavierunterricht, Songs zu komponieren. Als Jugendliche faszinierte sie sich für das Produzieren von Songs. Nach dem Abitur folgte ein Bachelorstudium im Fach Kulturwirtschaft, neben dem sie weiter Ihren Weg als Künstlerin verfolgte durch Songproduktionen im Bereich Pop und House sowie Live Auftritte mit Gesang und Klavier, Band und oder Tänzer*innen. Zurzeit stellt Varinia Akua ihren Masterabschluss an der Folkwang-Universität der Künste im Fach ‘Populäre Musik” fertig und gibt seit 2021 Workshops im Bereich Songwriting und Producing mit Kindern.

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Cellist Veit Steinmann, geboren 1988 in München, studierte Bachelor (2013) und Master (2017) of Music im Studiengang Jazz/Pop Cello am ArtEZ Conservatorium Arnhem (NL) und wohnt seit 2013 in Köln. Mit diversen Ensembles und Bandprojekten gastiert er auf Bühnen in ganz Deutschland und Europa. Sein musikalischer Horizont erstreckt sich vom Jazz über Klassik, Folklore, Rock bis hin zur zeitgenössischen Musik. Er ist Gewinner des Futuresounds Wettbewerbs der Leverkusener Jazztage 2013 und Finalist sowohl des Conservatorium Talent Awards 2013 Den Bosch (NL) als auch des Wettbewerbs „the records“ der Keep an eye Foundation 2014 Amsterdam (NL). Auf der Internationalen Jazzmesse in Rotterdam 2014 trat er im Showcase der Kategorie Next Generation Jazz auf. 2018 war er Gastdozent auf dem New Directions Cello Festival Köln. Seit 2013 Wirkte er bei über 15 CD Produktionen mit sowie bei Aufzeichnungen des WDR und Theaterproduktionen am Düsseldorfer Schauspielhaus. Inspiration und künstlerische Anleitung erhielt er zusätzlich in Meisterkursen bei namhaften Musikern der Europäischen und Internationalen Jazzszene: Ernst Reijseger (NL), Stephan Braun (D), Oriol Saña (ES), Andreas Schreiber (AT), Adam Baldych (PL), Jean-Luc Ponty (FR), Michael Gustorff (D) Casey Driessen (USA), Oene van Geel (NL) James Carter (USA), Steve Coleman and Five Elements (USA), Jim Black (USA), Etienne Nillesen (NL), Vijay Iyer (USA), Lionel Loueke (USA), Dave Douglas (USA), Claudio Puntin (D), Larry Goldings (USA), Michael League (Snarky Puppy) (USA), Mark Guliana (USA), Michiel Braam (NL), Jeroen van Vliet (NL) Venues: Loft Köln, Altes Pfandhaus Köln, Domicil Dortmund, Jazzclub Unterfahrt München, Jazzschmiede Düsseldorf, Jazzclub Regensburg, Jazzcub BIX Stuttgart, Jazzclub Tonne Dresden, Jazztage Dresden, Leverkusener Jazztage, Aalener Jazzfest, Ingolstädter Jazztage, Beethovenfest Bonn, Jazztube Bonn, Bimhuis Amsterdam (NL), Jazz in Arnhem (NL), Jazz International Rotterdam (NL), Jazz International Nijmegen (NL), Festival Jazzprovince (RU)

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Victor Fox (geb. 25.06.2000) ist Saxofonist und Bassklarinettist und lebt in Köln. Seit 2017 studiert er, zuerst in Mainz bei Claudius Valk, Denis Gäbel und Sebastian Sternal und dann in Köln bei Niels Klein und Frank Gratkowski. Durch das Landesjugendjazzorchester Hessen und das Bundesjazzorchester lernte er die unterschiedlichsten Musiker*innen kennen und konnte sich so zu einem aktiven Mitglied der improvisierenden Szene etablieren. Zurzeit wirkt er in vielen Bands als Sideman mit (z. B. Roger Kintops Structucture, Pascal Klewer Bigband oder dem Mathieu Clement Sextett), aber auch eigene Projekte wie z. B. Fox/Kaufmann/Kintopf/Berger, Mumble Jazz oder sein Soloprojekt, gehören zu seiner Arbeit. Durch all diese unterschiedlichen Projekte hatte er die Möglichkeit, mit Musiker*innen wie Christian Lillinger, Peter Brötzmann, Alexander von Schlippenbach, Evan Parker, Kit Downes, Christopher Dell, Dianne Reeves, Dianne Schur, Dee Dee Bridgewater oder der Hr-Bigband zusammenzuarbeiten und verschiedenste Länder wie Ecuador, USA, Indien, China, Lettland und Litauen zu bereisen.

Künstlerischer Werdegang

Victor Gelling (*1998 in Berlin) ist ein in Köln ansässiger Musiker, Komponist und Performer. Seit 2017 studiert er an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Dieter Manderscheid und Frank Gratkowski. Sein Schaffensfokus liegt auf den Gebieten der zetigenössischen Musik in allen Facetten, sei es improvisierter oder komponierter Natur. Sein aktuelles Hauptprojekt stellt sein groß besetztes Ensemble T.P.C.M. (Trash & Post-Chaotic Music) dar. Das Debütalbum namens "Everything I Glue Together Falls Apart" erschien am 24. August 2020 und wurde von der Kritik hochgepriesen. Zur Zeit ist er Mitglied des Studio Musikfabrik Köln unter der Leitung von Peter Veale und gastiert regelmäßig in der Kammerphilharmonie Köln. Seit April 2020 ist er außerdem Teil des Ensembles Aroura No π, welches sich der Aufführung zeitgenössischer Musik in Düsseldorf widmet. Er residierte im Rahmen einer Förderung der Kunsthochschulen NRW 2019 zwei Wochen in Montepulciano (Italien), um dort interdisziplinäre Projekte durchführen zu können. Er spielte bereits Konzerte zusammen mit Jiggs Whigham, John Betsch, Maria Baptist, Felix Wahnschaffe und Weiteren. Konzertreisen führten ihn bereits nach Kuba, Polen, Frankreich, Spanien, Italien, Österreich, Tschechien, in die Niederlande und in das Saarland. Er spielte unter Anderem Auf dem Acht- Brücken-Festival Köln, dem Centre Court Festival Köln und dem Festival de La Habana de Música Contemporánea (Kuba).

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Musikhochschule Köln, Gründung der Bands „FirstSkyFloor“ und „Vitime“ (Soul, Jazz, Pop, eigene Kompositionen), CD-Aufnahmen: „Vitime“, „Triosence“, „East Drive“, Tourneen durch Asien, USA und Europa.

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Universidad Católica de Chile sowie an der Musikhochschule Köln (klassischer Gesang): Diplom- Musik- Pädagogin; Konzerttätigkeit in mittel und Süd Europa, Asien, EE.UU und Südamerika unter der Leitung von u. a Michael Gielen, J. Jurovskij; Ch.Spering; W.Ehrhardt; J.Cobos; P.Neumann; R.Frühbeck de Burgos; K.Penderecki; S.Camberling; P. Domingo

Künstlerischer Werdegang

Volker Heinze studierte Kontrabass an der Hochschule für Musik in Köln. Er lebt und arbeitet seit über 30 Jahren in Köln und begleitete auf Tourneen und zahlreichen Produktionen Musiker wie z.B. Kenny Wheeler, Wolfgang Engstfeld, Charlie Mariano, Dave Liebmann. Konzertreisen führten ihn nach China, Russland und in die USA. Volker Heinze ist Mitglied in den unterschiedlichsten Ensembles die sich musikalisch häufig im Grenzbereich zwischen Jazz und Pop oder auch zwischen Jazz und Folklore bewegen. Ferner arbeitet er als Gastmusiker an der Rheinischen Philharmonie und an den Schauspielhäusern in der Region.Aktuelle Projekte: Broede Schickentanz Quartett, Newborn Trio, CCJO, Savoha

Künstlerischer Werdegang

Studium an der Universität Playa Ancha, Valparaiso, Chile. Fächer: Klassik- und Jazz-Gitarre. Unterrichtserfahrung in Gitarre, Bass, ErwachsenenBand, Kindergruppen, Musik-Theater. Als Gitarrist und Bassist in verschiedenen Formationen Live oder Studio im Bereich Jazz, Latin-Jazz, Soul und Gospel/Neo-Gospel seit 1986 tätig.

Künstlerischer Werdegang

Wolf Schenk hat bei Erik van Lier am „Hilversums Conservatorium“ in den Niederlanden studiert. Seit 1998 in Köln lebend hat er bisher in vielen, sehr unterschiedlichen Ensembles mitgewirkt. Hierzu zählen die Big Bands des „WDR“, „HR“ und „NDR“. Zu den Künstlern mit denen Wolf Schenk aufgetreten ist zählen u.a. Herbie Hancock und Ray Charles. Als festes Mitglied des „Cologne Contemporary Jazz Orchestra“ und der „Paul Kuhn Big Band“ ist er auch des Öfteren in Köln zu hören und zu sehen. Er ist auf einigen CDs oder DVDs zu hören (bzw. zu sehen). Hierzu zählen Produktionen von Peter Herborn, WDR Big Band, HR Big Band, Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Pepe Lienhard, Udo Jürgens, Tom Gäbel, Bürger Lars Dietrich, No Angels, Götz Alsmann, Jasmine Tabatabai und Quincy Jones.

Künstlerischer Werdegang

Studium Sozialarbeit als erste Berufsausbildung (Abschluss: Diplom-Sozialarbeiter) Soul-, Funk- und Jazzbands in Frankfurt a.M. Studium Jazzgitarre in Maastricht (Abschluss: Bachelor of Arts Guitar Jazz) Musikalische Schwerpunkte: Jazz in unterschiedlichen Bands und Besetzungen, elektronische Musik, akustische Gitarre: Fingerstyle und Fingerstyle-Blues

Künstlerischer Werdegang

Yaniel Matos, 1975 in Santiago de Cuba geboren, studierte klassisches Cello und Komposition in der Instituto Superior de Artes in Havana. In dieser Zeit wirkte er als Pianist in den bedeutendsten Tanz- und Jazzorchestern Kubas mit, darunter Orlando Valles-Maraca, Paulito FG und Isaac Delgado. Im Jahr 2000 zog er nach Sao Paulo - Brasilien, wo er sich als vielseitiger Musiker in der populären Musikszene etablierte, und integrierte dabei neue Rhythmen, Farben und die große kulturelle Vielfalt des Landes in sein künstlerisches Schaffen. Er fing an, seine improvisationsgeprägte Klaviersprache auf das Cello zu übertragen und dadurch unkonventionelle Wege in der Welt der Streichinstrumenten zu beschreiten. Yaniel Matos hat bislang acht eigene Alben aufgenommen (von denen “La Mirada” bei den American IMW - Independent Music Awards 2015 als bestes Jazz-Album mit Gesang nominiert wurde) und ist auf zahlreichen internationalen Festivals aufgetreten. Außerdem hat er Musik für mehrere CD-Produktionen, Filme, Dokumentationen und Serien in Brasilien komponiert und produziert. Seit September 2023 lebt er in Deutschland (Bonn).

Künstlerischer Werdegang

Nach dem Abitur studierte er vom 2008 bis 2012 Jazz Saxophon an der Musikcollege in Nowosibirsk. Im Jahr 2012 zieht er nach Köln um und studiert an der Musikhochschule Köln Jazz Saxophon bei Wolfgang Engstfeld. Er spielt sowohl mit seinem eigenen Quartett als auch mit verschiedenen Bands, Konzerte in verschiedenen Jazz – Clubs (Loft, Stadtgarten, Jazz-Schmiede, e.t.c.) und Festivals (Kölner Musiknacht, Moers Festival e.t.c.) in NRW.

Künstlerischer Werdegang

Die Venezolanerin Yma América Martinez lebt in Köln und ist in ganz Europa aktiv als Sängerin, Musikerin, Texterin, Arrangeurin und Komponistin. Sie studierte zunächst Violoncello am Musikkonservatorium in Caracas. Von 1975-1986 gehörte sie als Cellistin fest zum berühmten „Orchester Nacional Juvenil Simon Bolivar“, das weltweit gerühmt wurde als beeindruckendes Beispiel venezolanischer Musikerausbildung, dem „El Sistéma“. Von 1986-1990 setzte sie ihr Cello-Studium in Paris an der „Ecole Normale de Musique de Paris“ fort und studierte im Anschluss Gesang und Komposition am Weltmusik-Konservatorium CODARTS in Rotterdam. Seit 2009 arbeitet die Künstlerin regelmäßig als Musikpädagogin mit Gehörlosen, Schwerhörigen und Hörenden. Mit der von ihr konzipierten Arbeitsmethode „Feel Sound“ ermöglicht sie ihnen gemeinsame rhythmisch-musikalische Erfahrungen. Dabei wird sie von weiteren Künstler*innen mit Perkussion und Tanz unterstützt. Für diese Arbeit wurde sie 2010 mit dem Kölner Innovationspreis Behindertenpolitik (KIB) ausgezeichnet.

Künstlerischer Werdegang

Studierte Pädagogik sowie Rock & Pop Musik an der KFH Köln. Tätig als Musiker, Lehrer, Produzent,Workshop- und Chorleiter. Diverse TV-Auftritte und CD-Produktionen.