Workshops für Erwachsene

Unsere Workshops richten sich sowohl an professionelle Musiker und Musikpädagogen als auch an ambitionierte Amateure, die sich in speziellen Bereichen der musikalischen Praxis weiterbilden wollen.

Unsere Dozenten sind in ihrem jeweiligen Bereich professionell tätig und verfügen über eine reichhaltige und langjährige Berufserfahrung. Die Workshops finden in der Eigelsteintorburg statt. Ermäßigte Gebühren werden Studenten und Teilnehmern der Offenen Jazz Haus Schule gewährt.

Dieser Kurs vermittelt, wie sich aus dem harmonischen Verlauf eines Standards das Tonmaterial für die Improvisation ableiten lässt. Nach einer kurzen Einführung in die Grundlagen der Jazzharmonielehre wird diese Technik dann mit den Teilnehmern anhand konkreter Beispiele geübt. Dieser Kurs versteht sich vorbereitend zu »Jazzharmonielehre in der Praxis«, kann aber auch einzeln besucht werden.

Leitung Hendrik Soll
Zeit

Sa/So  18./19.11.2017

11:00 – 16:00

Gebühr 90 € [erm. 80 €]

Die reine Harmonielehre beschreibt, welche Tonleiter zu einem Akkord passt. Sie vermittelt allerdings nicht, wie sich dieses Tonmaterial bei der Improvisation musikalisch kreativ verwenden lässt. In diesem Kurs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, dies am Beispiel einfacher Standards am eigenen Instrument auszuprobieren. Wer sich in der Jazzharmonielehre nicht ausreichend sattelfest fühlt oder seinen Kenntnisstand noch einmal auffrischen möchte, dem sei der Kurs Jazzharmonielehre »Basics« als Vorbereitung empfohlen.

Leitung Hendrik Soll
Zeit Sa/So 25.11/26.11.2017
11:00 – 16:00
Gebühr 90 € [erm. 80 €]

 

Ein Zugang zur Musiktheorie über Stimme und Ohr


Töne, Intervalle, Melodien, Akkorde
Ab 6 Teilnehmer

Viele Sänger und Instrumentalisten machen Musik auf die unmittelbarste Art, und das geht auch ohne Notenkenntnisse. Viele möchten das Singen und Hören mit Hintergrundwissen unterfüttern, wissen aber nicht, wo sie ansetzen sollen oder trauen sich nicht heran ans Töne aufschreiben. Ziel ist es, zum Ende des ersten Workshopmoduls diese Hürde genommen zu haben und damit eine Basis für weitere Schritte zu legen.
Weiter geht es mit Intervallen: wie erkenne ich den Abstand zweier Tön zueinander? Wie kann ich sie singen, benennen und aufschreiben?
Die Akkorde folgen: was ist Dur, was Moll, und wie erkenne ich sie? Klingt ein Dreiklang heller oder dunkler als der andere? Kommt ein weiterer Ton dazu, so werden es Vierklänge.
Mit Hilfe der Intervalle ist es einfach Akkorde zu erkennen und das Gehörte auf Papier zu bringen. Oder auch umgekehrt: einen notierten Akkord in gesungene Töne umzusetzen.
Die Anwendung folgt auf den Fuß: Wir denken uns eine kurze einfache Melodie aus und finden passende Akkorde dazu. Dabei helfen uns die verschiedenen Tonleitern. Sie geben uns Anhaltspunkte, welche Akkorde zu welchen Tönen passen.
Zu allen Themen singen wir Beispiele, so dass auch das Gehör trainiert wird. Wir beginnen mit Übungen, kleine Melodiestücke „vom Blatt“ zu singen, also die aufgeschriebenen Töne ohne Hilfe eines anderen Instrumentes singen zu können. Genauso funktioniert es auch mit Intervallen, Dreiklängen und Vierklängen.

Die vier Einheiten/Kurse bauen aufeinander auf.

ZUSATZTERMIN: Aufgrund hoher Nachfrage wiederholen wir Teil 1 am Sa 11.3. Anmeldungen ab sofort möglich!

 

 

Leitung Elke Reiff
Zeit

Sa 11.3. / 20.5. / 23.9. / 25.11

11:00 - 17:00

Gebühr 80 € [erm. 65 €] pro Termin

 

Zum »täglich Brot« vieler unserer Dozenten gehört der regelmäßige und professionelle Umgang mit Musiksoftware unterschiedlichster Art. Ob auf PC oder Mac, im Homestudio oder in professioneller Studioumgebung, wir bieten Ihnen den passenden Dozenten zu Ihren Fragen. Da der Wissensstand und die Fragen gerade in diesem Bereich sehr unterschiedlich sind, werden Dauer und Inhalt auf Ihre Bedürfnisse abgestimmt – von der Einführung in gängige Music-Software wie »Cubase«, »Logic«, »Wave-Lab«, »Ableton« über computergestütztes Komponieren, Arrangieren und Produzieren von Musik bis hin zur Beratung bezüglich Homerecording-Equipment oder den Aufbau eines Musikstudios. Dieser Kurs wird als Einzelunterricht oder in kleinen Gruppen angeboten.

Termin nach Absprache

  • 5 – 10 Teilnehmer

Dieser zweiteilige Kurs richtet sich an Teilnehmer, die neue Anregungen zum Thema Komposition suchen.

Diese beiden Workshop-Wochenenden können einzeln gebucht werden

Komposition-Theorie

Der erste Teil des Kurses besteht aus einem Vortrag (mit Noten und Klangbeispielen), bei dem der Dozent, André Nendza, seine Kompositionsmethoden darstellt und auf nachfragen erläutert. Darüber hinaus wird zu Kompositionsübungen angeleitet und es können Stücke der Teilnehmer vorgestellt und gemeinsam betrachtet werden. Hier wird es Anregungen und evt. Verbesserungsvorschläge geben, die die Teilnehmer dann bis zum zweiten Teil des Kurses in ihre Kompositionen einarbeiten können.


Komposition-Praxis
Im zweiten Teil des Kurses werden dann die Kompositionen der Teilnehmer im Mittelpunkt stehen. Diese werden im Ensemble erarbeitet. Hier wird es Anregungen in der praktischen Umsetzung seitens des Dozenten geben. Darüber hinaus wird das Thema "Bandleading" eine wesentliche Rolle spielen.

Der Kurs richtet sich an Teilnehmer mit mittlerem bis gutem Spielniveau und entsprechenden Notenlesefähigkeiten. Eventuell fehlende Instrumente, die zur realen Verwirklichung der Stücke notwendig sind, werden aus dem Umfeld des "Vorstudium Jazz" hinzugezogen. Die Ensemblegröße, für die die Kompositionen konzipiert, bzw. komponiert werden können, ist auf Oktett-Besetzung begrenzt (Rhythmusgruppe plus 4 Bläser).



Leitung André Nendza
Zeit Theorie
Sa 11.3.2017 -> 10:00 - 15:00
Praxis
Sa/So 29./30.4.2017 und 30.9./1.10.2017
11:00 – 17:00
Gebühr Theorie 90 € [erm. 80 €] 
Praxis 80 € [erm. 70 €] je Workshopwochenende
  • ab 7 Teilnehmer

Über das Üben und Spielen
ab 7 Teilnehmer
Dieser Workshop dreht sich hauptsächlich um das 'Wie', also beispielsweise die Frage 'Wie übe ich effektiv?' oder auch 'Wie improvisiert man?'.
Wir werden versuchen ganz allgemein den Spaß am Üben und Spielen zu entdecken, und ganz konkret und praktisch (!) zusammen spielen und üben. Wir werden verschiedene Übungskonzepte kennen lernen, Erfahrungen im Umgang mit Dingen wie Lampenfieber austauschen und über Begriffe wie "Achtsamkeit" und "Gelassenheit" im Zusammenhang mit Spielen und Üben diskutieren. Natürlich werden wir auch musikalsiches Material behandeln - also Tonleitern, Akkorde oder Rhythmen -, der Schwerpunkt wird auf der Beantwortung der Frage 'Wie mache ich damit Musik?' liegen.
Wir werden also gemeinsam üben, spielen und philosophieren!
Ansprechen möchte ich mit diesem Workshop jeden, der (oder natürlich die...) neue Denkanstöße für sein (ihr) Üben braucht oder auch das Gefühl hat, trotz der Übung nicht besser zu werden. Der musikalische Schwerpunkt liegt beim Jazz, beziehungsweise der Improvisation, die besprochenen Ideen lassen sich aber auch auf andere Bereiche übertragen.
Leitung Frank Schultz
Termine Sa./So. • 04./05.3.
10:00 – 13:00 und 14:00 – 17:00
Gebühr 80 € [erm. 70 €]

Der Gitarrist Frank Schultz hat als konzertierender Musiker mit diversen Musikerkollegen, wie Marc Withfield oder Don Braden, die Bühne geteilt. Außerdem ist er als Komponist, Workshop-Dozent und Autor von Fachartikeln für die Zeitschrift 'Gitarre & Bass' tätig.

Leitung Frank Schultz
Zeit

Sa/So 4./5.3.2017

10:00 – 17:00

Gebühr 80 € [erm. 70 €] 

 

Unsere erfahrenen Dozenten bieten ein professionelles und speziell auf die jeweilige Band zugeschnittenes Coaching an. Dabei geben sie Anregungen und Hilfestellungen zu Themen wie: Performance, Arrangement, Komposition, Harmonielehre, Recording, Marketing, Booking, elektronische Medien, Equipment u.a. Nach intensiver Vorbesprechung werden wir ein individuelles Coaching für die Bedürfnisse der Band entwickeln. Nach einer Analyse der Bandsituation werden mögliche Schwachstellen aufgezeigt, Ziele formuliert und Handlungsvorschläge erarbeitet. Inhaltlich decken unsere Dozenten nahezu alle denkbaren Musikstile ab: Von Klezmer bis Heavy Metal, von Top 40 bis Jazztrio, von Worldmusic bis Blasmusik oder vom Gitarren/Gesangs- Duo bis zur Big Band.

Leitung, Termin, Ort nach Vereinbarung
Kosten: in Absprache

Der legendäre Pianist und Komponist, Ikone des europäischen Jazz, Jasper van’t Hof gibt am Samstag, den 27.Mai einen einmaligen Workshop im Rahmen der „Next Level Jazz Masterclass Series“ in der Offenen Jazzhausschule Köln.

Jasper van’t Hof setzte bereits in den 70er Jahren Massstäbe in Sachen Jazz Rock und harmonisch wie melodisch enorm eigenständigen und fortschrittlichen Kompositionen, Improvisationen und Bandkonzepten.
Beim „Next Level Jazz Masterclass Series“-Workshop haben sowohl fortgeschrittene Studenten als auch interessierte Hobby- und Amateurmusiker die Gelegenheit, Jasper van’t Hof sehr persönlich im Gespräch und im musikalischen Austausch zu erleben und kennenzulernen.

Workshop Jasper